• AMARILLO

    AMARILLO

     

     

    AMARILLO — Artist Book, 2026 (PDF)

     

     

     

    AMARILLO is an observational system organized around a continuous chromatic field.

     

    Fragments, structures and indeterminate forms appear in varying states of visibility.

     

    The images register incomplete transformations, unstable configurations and provisional morphologies. Forms emerge, disperse, reappear and remain unresolved.

     

    No taxonomy is established. No stable hierarchy is proposed. The publication records temporary states within a continuous process of transformation.

     

    Each form temporary.

     

    The field continuous.

     

     

     

     

     

     

     

     

    Browse using the arrows.

     

    AMARILLO, 148 pages, 2026

     

     

     

    DEUTSCH

     

    AMARILLO untersucht die Bedingungen des Erscheinens. Innerhalb eines kontinuierlichen gelben Feldes werden Fragmente, Strukturen und unbestimmte Formen in unterschiedlichen Zuständen der Sichtbarkeit registriert.

     

    Die Publikation dokumentiert Übergänge, unvollständige Transformationen und vorläufige Konfigurationen.

     

    Die Formen bleiben offen, ohne stabile Zuordnung oder abschließende Bestimmung.

     

     

     

     

    ESPAÑOL

     

    AMARILLO es un sistema de observación organizado en torno a un campo cromático continuo.

     

    Fragmentos, estructuras y formas indeterminadas aparecen bajo distintas condiciones de visibilidad.

     

    Las imágenes registran transformaciones incompletas, configuraciones inestables y morfologías provisionales. Las formas emergen, se dispersan, reaparecen y permanecen sin resolución definitiva.

     

    No se establece ninguna taxonomía. No se propone ninguna jerarquía estable. La publicación registra estados temporarios dentro de un proceso continuo de transformación.

     

    Cada forma, temporaria.

     

    El campo, continuo.

     

     

     

     

  • Three Studies on Operational Images

    Three Studies on Operational Images

     

     

     

     

     

     

    Images are approached as operational surfaces: captured, transformed, transmitted and reconstructed through biological, algorithmic and media systems.

     

     

     

     

    1. Marcello Mercado, Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal , 2026

     

     

    Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal examines images after their collapse into data. Structured as a sequence of textual units, visual fragments and procedural operations, the project approaches war imagery not as representation but as a field of extraction, compression and reconstruction.

    The work follows images as they migrate across sensors, storage systems, transmission protocols and algorithmic interpretation.

    What remains is neither documentary evidence nor abstraction, but operational residue.

    Image termination becomes image production.

    Marcello Mercado, Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal,2026

    Signal decomposition · Compression · Sensor logic · Transmission · Operational image

     

     

     

     

     

    2. Marcello Mercado,The Hypergaussian Wars, 2025

     

     

    The Hypergaussian Wars investigates synthetic conflict environments generated through iterative visual procedures.

    Rather than depicting battles, the project models unstable image territories in which bodies, signals and environments emerge from probabilistic accumulation and controlled distortion.

    War appears as a condition of computation rather than an event.

    The resulting images operate between cinematic language, simulation and failed reconstruction.

    Marcello Mercado, The Hypergaussian Wars, 2025

    Simulation · Conflict modelling · Procedural image · Computational landscape

     

     

     

     

     

     

    3. Marcello Mercado, Variations Van Gogh, installation, 2014

     

    Van Gogh Variations reconstructs a historical artwork as a distributed system rather than an original object.

    Using aerial imaging, drone surveys, color extraction, robotic procedures, biological transformation and algorithmic translation, the project investigates whether an artwork can persist outside conservation through operational replication.

    The project asks how an image survives after leaving the canvas.

    Marcello Mercado, Variations Van Gogh, installation, 2014

    Satellite imaging, drone surveying, color extraction and procedural reconstruction were used to transform Sunflowers into a distributed image system.

     

     

     

     

     

     

  • ArteCo 2026

     

     

     

     

    MARCELLO MERCADO
    ArteCo 2026 · Galería Corteza

     

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado
    Durante la Noche, 2025

    Fotografía realizada con cámara nocturna e impresa sobre lona vinílica.
    Intervención con tira de neón blanco sobre estructura de metal pintada.

    190 × 50 × 60 cm

    Instalación fotográfica
    Obra única

  • The Torment Zone

    The Torment Zone

     

     

     

     

     

     

     

    The Torment Zone (La Region de la Torture)  (Die Region der Unruhe) (La Región del Tormento)

     

    Color/Mono

    English subtitles

    Year of production: 1992

    Format: Betacam SP PAL

    Country of Origin: Argentina

    Running Time: 8 min. 40 sec.

    Drawings: Daniel González

    Animation: Marcello Mercado

    Chorus: Coro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba

    Cast: Luciano Diz, Diana Pintos, Guillermo Almadda

    Edition: Miguel Pintarelli

    Camera: Mario Savanco

    Soundtrack: Marcello Mercado

    Production: Marcello Mercado

    Director: Marcello Mercado

     

     

     

     

    An unsettling experimental documentary that imagines a guided visit through a national mental hospital, The Torment Zone (La Región del Tormento) delves into the mechanisms of psychiatric and legal control that define the treatment of madness. Blending archival textures, hand-drawn animation, and documentary fragments, Marcello Mercado constructs a surreal and claustrophobic environment where medical and judicial discourses intertwine. The result is both a political and psychological reflection on the boundaries of reason and confinement—an early work that anticipates Mercado’s later investigations into biopower, institutional violence, and the anatomy of control.

     

     

     

     

     

     

    This extremely powerful short film quickly and mercilessly plunges viewers into an insane world. Wild images and sounds collide, creating a nerve-shattering result. It is a stunning prelude to Polanski’s foray into madness.

    —Leeds Festival, page 63. UK. 1995

     

     

    Mercado’s work covers multiple territories: history, power, abuse, and suffering. His collage connects the present with today’s time: it presents the wounds of history, the scars of all those nameless victims, and the agony that survivors cannot express. It is a video about times that last and, for many, will never end. This is why his artistic viewpoint is of eminent importance not only in Latin America, but also in the present.

    Videofest Prize. Berlin, Germany. 1994

     

     

     

    Il s’agit d’une visite imaginaire dans un hôpital psychiatrique, guidée par des personnages de dessins animés.

    La région de la torture décrit l’enfermement, celui qui résulte de l’impuissance médicale face à la folie. Celui que prône le discours psychiatrique.

    FIPA, p. 118. Nice, France. 1995

     

     

     

    Mercado nous plonge dans son propre enfer expressionniste grâce à un répertoire d’images sonores et visuelles percutantes. Peintures d’un style proche de la Nouvelle Figuration, dominantes de couleurs difficiles pour la vidéo, comme le rouge et le bleu, bande sonore riche en couleurs, plaintes et libéralisme économique corrompu. La douleur sous-jacente cache un passé douloureux et obscur, sans pardon, difficile à supporter.

    Graciela Taquini,

    2^e Festival franco-latino-américain, p. 20. Buenos Aires, 1993. 1993

     

     

     

    Ein imaginärer Besuch in der staatlichen Psychiatrie, dargestellt durch animierte Zeichnungen.

    Das Reich der Qual” steht für Einzäunung. Das Band thematisiert die Vorherrschaft des medizinisch-psychiatrischen Diskurses sowie die Hilflosigkeit der Gesetzgebung bei der Behandlung von Geisteskrankheiten. Die Psychiatrie ist eine Form der Folter. Eine künstlerische Annäherung.

    Videokunstpreis Karlsruhe, S. 88, Deutschland. 1995

     

     

     

    La obra de Marcello Mercado, La región del tormento, combina arte y pensamiento político.

    Es muy dura y profunda.

    Micky Kwella, director del Videofest de Berlín. Revista El Amante de Cine, pág. 55.

    Buenos Aires. 1994.

     

     

     

    Trágica belleza…

    Jorge La Ferla, Balance del año 93.

    Revista El Amante de Cine, p. 45.

    Buenos Aires. 1993.

     

     

    Los trabajos de Marcello Mercado circulan con fuerza, como la sangre, en el eje ético-estético.

    La metáfora biológica no es casual, ya que en La región del tormento y El vacío, el cuerpo es instrumento y caja de resonancia, lugar de encuentro del yo con el otro (el sexo y la política) y del yo con la nada (la muerte).

    Andrea Molfetta, El riesgo de exponer. Revista Film, pág. 53.

    Buenos Aires. Enero de 1996.

     

     

     

    Marcello Mercado, The Torment Zone, 1992

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Torment Zone, 1992

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Torment Zone, 1992

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Torment Zone, 1992

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Torment Zone, 1992

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • The Warm Place

    The Warm Place

     

     

     

     

     

     

    The Warm Place (El Lugar Tibio) is an experimental video by Argentine artist Marcello Mercado. Made from fragments of video, drawings, photographs, sound, text, hand-painted slides, and digital image processing, the piece explores the instability of the body under conditions of historical violence, technological mediation, and failed memory.

     

    Rather than following a linear narrative, the video operates as a process of reconstruction through visual debris and interrupted signals. Images continuously decompose and reorganize, creating unstable relationships between anatomy, machinery, language, and history. The body is not presented as a fixed identity but as a fragmented technological field subject to distortion, repetition, and transformation.

     

    The work was screened internationally, including at Videobrasil and the World Wide Video Festival in 1998. There, it received critical attention for its dense audiovisual structure and obsessive image logic.

     

     

    Running time: 36 minutes

    Format: Betacam SP PAL

    Country: Argentina

    Language: Spanish with English subtitles

     

     

    Paintings: Germán Wendel
    Music: Rei Rolle, Enrique Deschutter,Luis Lewin, Marcello Mercado
    Chorus: Formación Sonora I, Escuela de Teatro, Universidad Nacional de Córdoba,Argentina, Triversion Ensemble Group
    Hand Painted Slides: Eduardo Las Heras
    Metalic Textures: Instituto del Diseño,Facultad de Arquitectura, Universidad Católica de Córdoba, Argentina
    Typography: Adrián Manavella
    Sound Postproduction: Marcos Carreño
    Camera: Marcello Mercado
    Off-line Editor: Pablo Romano
    Archive Footage: Carram Films, Miravalles Films, Savanco Films, Taier Films
    Actors: Mónica ferrando, gerardo Gudiño, Eduardo Las Heras, Agustín Villafañe
    Edition: Antonio Pita and Marcello Mercado
    Production: Mario Savanco and Marcello Mercado
    Animation-Direction: Marcello Mercado

     

     

     

     

    Scereenings:

     

    Chicago Filmmakers 2000

     

    Podewil

     

    Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive

     

    THE NEW YORK TIMES: CRITIC’S NOTEBOOK; A Thematic Feast of Avant-Garde Videos

     

    11e BIM, La Biennale de l’Image en Mouvement

     

    4a Edicao da Sao Paulo Arte, Feira Internacional de Arte de São Paulo

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Warm Place, 1998

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Warm Place, 1998

     

     

     

     

    Marcello Mercado, The Warm Place, 1998

     

     

     

     

     

     

  • Image as Failed System

    Image as Failed System

     

     

     

     

     

    Works in which drawings, image files, digital errors and material surfaces operate as unstable systems of registration.

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled (Diptych)
    Inkjet print on white vinyl canvas, 60 × 90 cm
    Collage with fabric remnants, adhesive and paper on canvas, 30 × 40 cm
    2026

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled (Triptych)
    Inkjet on vinyl canvas, 60 × 90 cm (each)
    Permanent marker on vinyl canvas, 60 × 90 cm
    2026

     

     

     

     

    Marcello Mercado, IMG_2045
    Inkjet on vinyl canvas, 60 × 90 cm
    2026

     

     

     

     

    Marcello Mercado, POSTSCRIPT ERROR
    Inkjet on vinyl canvas, 60 × 90 cm
    2026

     

     

     

     

     

    Marrcello Mercado, Data Size (Diptych)
    Inkjet on vinyl canvas, 60 × 90 cm (each)
    2026

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled (Diptych)
    Inkjet (digital interface and drawing) on vinyl canvas, 60 × 90 cm (each)
    2026

     

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled
    Inkjet on vinyl canvas, 60 × 90 cm
    2025

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Amazon
    Mixed media on canvas, 80 × 60 cm
    2020

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled
    Inkjet on paper, 60 × 50 cm
    2026

     

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado, Untitled
    Cast metal and sand, variable dimensions
    2024–2026

     

     

     

     

     

     

     

    Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal

     

     

     

    Marcello Mercado, NON-PIXEL: 33, Archaeologies of the War Signal, 2026

     

     

     

     

     

     

    Das Kapital, Version 82: Exponential Capital, 2025

     

    Marcello Mercado, Das Kapital, Version 82: Exponential Capital, 2025

     

     

     

     

     

     

     

  • Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal

    Non Pixel: 33 Archaeologies of the War Signal

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    EN — ENGLISH VERSION

     

    NON-PIXEL: 33

    Archaeologies of the War Signal

    NON-PIXEL is not presented as a book of images, nor even as a book about images. It operates instead as an analytical device that displaces visuality toward its operative condition: A domain in which the image ceases to function as a perceptual surface and becomes a residue of processing.

    The project is situated at a critical threshold in the history of media: a point at which the technical image—from photography to video—can no longer sustain its representational promise. In its place, a regime of signal emerges, filtered, compressed, and reconstructed by systems that are not oriented toward human vision, but toward detection, prediction, and decision-making.

    Within this context, NON-PIXEL proposes a radical inversion: it does not analyze the image, but the conditions under which the image fails.

    The conceptual core of the book—structured as 33 algorithms—functions as a taxonomy of this collapse. Each section does not describe a visual phenomenon, but a technical process: latency, compression, signal loss, thermal translation, probabilistic reconstruction. The image appears only afterwards, as a secondary effect of operations that are fundamentally indifferent to it.

    This shift is structural. If modern visuality was built upon the stability of the pixel as a minimal unit of meaning, NON-PIXEL introduces its negation: the image as swarm, as unstable field, as distribution of probabilities. There is no continuous surface, only dynamic granularity produced by real-time transmission and its inherent constraints.

    From a media-archaeological perspective, the book does not document contemporary technologies (satellites, drones, infrared sensors), but repositions them as systems of inscription. What is at stake is not war as an event, but war as a transformation of the image into data.

    Within this framework, the notion of algorithmic taphonomy becomes central: the image does not represent, it fossilizes. What is perceived is not the event itself, but its decomposition across layers of technical translation. Visual “truth” shifts toward error: failed compression, noise, discontinuity. The glitch ceases to be an aesthetic anomaly and becomes structural evidence.

    The project also introduces a thermodynamic reading of the image. The human body—traditionally the center of representation—is reduced here to a thermal signature, to an energy value, to a point within a computational field. This reduction is not metaphorical, but operational: it describes how contemporary systems process the living.

    As a consequence, NON-PIXEL articulates a form of biopolitics that is no longer based on visibility, but on detectability.

    A further displacement concerns the role of software. Faced with signal loss, the system does not halt—it compensates. Predictive hallucination is not an error, but a function. Where data is missing, the image is generated to maintain operational continuity. This introduces a fundamental rupture with classical image epistemology: the visible no longer guarantees a relation to reality, but to system coherence.

    Formally, the book reinforces this logic through the coexistence of text and code. The Python fragments do not illustrate; they perform conceptually. Each algorithm operates as a micro-machine simulating the described processes, shifting the status of the book from reading to activation.

    In this sense, NON-PIXEL occupies a strictly post-medial territory. It does not belong to a specific medium, but circulates across languages: image, text, code, model. It is not a format, but an assemblage of operations.

    The statement “Total Signal Loss as a Final Aesthetic Form” should not be understood as nihilistic, but as a redefinition of the aesthetic field. If the image can no longer sustain representation, then its degradation—or disappearance—becomes the only remaining site of inscription.

    NON-PIXEL does not produce images of war.
    It produces the conditions under which war ceases to be visible and becomes signal.

    In that shift, it is not only the image that disappears.

    The viewer disappears.

    DE — DEUTSCHE VERSION

    NON-PIXEL: 33

    Archäologien des Kriegssignals

    NON-PIXEL präsentiert sich weder als Bildband noch als Buch über Bilder. Es operiert vielmehr als analytisches Dispositiv, das die Visualität in ihren operativen Zustand verschiebt: in einen Bereich, in dem das Bild aufhört, eine wahrnehmbare Oberfläche zu sein, und zum Residuum eines Verarbeitungsprozesses wird.

    Das Projekt ist an einem kritischen Punkt in der Geschichte der Medien angesiedelt: dort, wo das technische Bild – von der Fotografie bis zum Video – sein repräsentatives Versprechen nicht mehr aufrechterhalten kann. An seine Stelle tritt ein Regime des Signals, gefiltert, komprimiert und rekonstruiert durch Systeme, die nicht auf menschliches Sehen ausgerichtet sind, sondern auf Detektion, Vorhersage und Entscheidungsfindung.

    In diesem Kontext schlägt NON-PIXEL eine radikale Umkehrung vor: Es analysiert nicht das Bild, sondern die Bedingungen seines Versagens.

    Der konzeptuelle Kern des Buches – organisiert in 33 Algorithmen – fungiert als Taxonomie dieses Kollapses. Jede Sektion beschreibt kein visuelles Phänomen, sondern einen technischen Prozess: Latenz, Kompression, Signalverlust, thermische Übersetzung, probabilistische Rekonstruktion. Das Bild erscheint erst nachträglich, als Nebeneffekt von Operationen, die ihm gegenüber gleichgültig sind.

    Diese Verschiebung ist strukturell. Wenn sich die moderne Visualität auf die Stabilität des Pixels als kleinste Bedeutungseinheit stützte, führt NON-PIXEL dessen Negation ein: das Bild als Schwarm, als instabiles Feld, als Wahrscheinlichkeitsverteilung. Es gibt keine kontinuierliche Oberfläche mehr, sondern eine dynamische Granularität, erzeugt durch Echtzeitübertragung und deren strukturelle Begrenzungen.

    Aus medienarchäologischer Perspektive dokumentiert das Buch keine zeitgenössischen Technologien (Satelliten, Drohnen, Infrarotsensoren), sondern begreift sie als Einschreibesysteme. Im Zentrum steht nicht der Krieg als Ereignis, sondern der Krieg als Transformation des Bildes in Daten.

    In diesem Zusammenhang wird der Begriff der algorithmischen Taphonomie zentral: Das Bild repräsentiert nicht, es fossilisiert. Wahrnehmbar ist nicht das Ereignis selbst, sondern dessen Zerfall durch Schichten technischer Übersetzung. Die visuelle „Wahrheit“ verschiebt sich in Richtung Fehler: misslungene Kompression, Rauschen, Diskontinuität. Der Glitch ist keine ästhetische Abweichung mehr, sondern strukturelle Evidenz.

    Zugleich führt das Projekt eine thermodynamische Lesart des Bildes ein. Der menschliche Körper – traditionell das Zentrum der Darstellung – wird hier auf eine thermische Signatur reduziert, auf einen Energiewert, auf einen Punkt innerhalb eines Rechenfeldes. Diese Reduktion ist nicht metaphorisch, sondern operativ: Sie beschreibt die tatsächliche Verarbeitung des Lebendigen durch zeitgenössische Systeme.

    Daraus ergibt sich eine Form von Biopolitik, die nicht mehr auf Sichtbarkeit, sondern auf Detektierbarkeit basiert.

    Eine weitere Verschiebung betrifft die Rolle der Software. Angesichts von Signalverlust stoppt das System nicht – es kompensiert. Die prädiktive Halluzination ist kein Fehler, sondern eine Funktion. Wo Daten fehlen, wird das Bild erzeugt, um die operative Kontinuität zu gewährleisten. Damit bricht das Projekt grundlegend mit der klassischen Bild-Epistemologie: Das Sichtbare verweist nicht mehr auf Realität, sondern auf Systemkohärenz.

    Formal wird diese Logik durch das Nebeneinander von Text und Code verstärkt. Die Python-Fragmente illustrieren nicht – sie operieren. Jeder Algorithmus fungiert als Mikro-Maschine, die die beschriebenen Prozesse simuliert und den Status des Buches von der Lektüre zur Aktivierung verschiebt.

    In diesem Sinne bewegt sich NON-PIXEL in einem strikt postmedialen Feld. Es gehört keinem Medium an, sondern zirkuliert zwischen Sprachen: Bild, Text, Code, Modell. Es ist kein Format, sondern ein Gefüge von Operationen.

    Die Aussage „Total Signal Loss as a Final Aesthetic Form“ ist nicht als nihilistischer Gestus zu verstehen, sondern als Neudefinition des ästhetischen Feldes. Wenn das Bild die Repräsentation nicht mehr tragen kann, wird seine Auflösung – oder sein Verschwinden – zum letzten Ort der Einschreibung.

    NON-PIXEL erzeugt keine Bilder des Krieges.
    Es erzeugt die Bedingungen, unter denen der Krieg aufhört sichtbar zu sein und zum Signal wird.

    In dieser Verschiebung verschwindet nicht nur das Bild.

    Der Betrachter verschwindet.

     

    ES— SPANISH VERSION

     

    NON-PIXEL: 33

    Archaeologies of the War Signal

    NON-PIXEL no se presenta como un libro de imágenes, ni siquiera como un libro sobre imágenes. Opera, más bien, como un dispositivo analítico que desplaza la visualidad hacia su condición operativa: un entorno donde la imagen deja de ser una superficie perceptiva para convertirse en un residuo de procesamiento.

    El proyecto se sitúa en un punto crítico dentro de la historia de los medios: allí donde la imagen técnica —desde la fotografía hasta el video— ya no puede sostener su promesa de representación. En su lugar, emerge un régimen de señal, filtrado, comprimido y reconstruido por sistemas que no están orientados a la visión humana, sino a la detección, la predicción y la toma de decisiones.

    En este contexto, NON-PIXEL propone una inversión radical: no analiza la imagen, sino las condiciones bajo las cuales la imagen falla.

    El núcleo conceptual del libro —organizado en 33 algoritmos— funciona como una taxonomía de este colapso. Cada sección no describe un fenómeno visual, sino un proceso técnico: latencia, compresión, pérdida de señal, traducción térmica, reconstrucción probabilística. La imagen aparece siempre a posteriori, como un efecto secundario de operaciones que le son ajenas.

    Este desplazamiento es estructural. Si la modernidad visual se construyó sobre la estabilidad del píxel como unidad mínima de sentido, NON-PIXEL introduce su negación: la imagen como enjambre, como campo de puntos inestables, como distribución de probabilidades. No hay superficie continua, sino granularidad dinámica producida por la transmisión en tiempo real y sus limitaciones.

    Desde una perspectiva de arqueología de medios, el libro no documenta tecnologías contemporáneas (satélites, drones, sensores infrarrojos), sino que las trata como sistemas de inscripción. Lo que está en juego no es la guerra como evento, sino la guerra como transformación de la imagen en dato.

    En este marco, la noción de algorithmic taphonomy es central: la imagen no representa, sino que fosiliza. Lo que se observa no es el acontecimiento, sino su descomposición a través de capas de traducción técnica. La “verdad” visual se desplaza hacia el error: compresión fallida, ruido, discontinuidad. El glitch deja de ser anomalía estética para convertirse en evidencia estructural.

    El proyecto introduce además una lectura termodinámica de la imagen. El cuerpo humano —tradicional centro de la representación— es reducido a firma térmica, a magnitud energética, a punto dentro de un campo de cálculo. Esta reducción no es metafórica, sino operativa: describe el modo en que los sistemas contemporáneos procesan lo viviente.

    En consecuencia, NON-PIXEL articula una forma de biopolítica que ya no se basa en la visibilidad, sino en la detectabilidad.

    Otro desplazamiento decisivo concierne al software. Frente a la pérdida de señal, el sistema no se detiene: compensa. La alucinación predictiva no es un error, sino una función. Allí donde el dato falta, la imagen es generada para sostener la continuidad operativa. Esto rompe con la epistemología clásica de la imagen: lo visible ya no remite a lo real, sino a la coherencia interna del sistema.

    Formalmente, el libro refuerza esta lógica mediante la coexistencia de texto y código. Los fragmentos en Python no ilustran: ejecutan conceptualmente. Cada algoritmo actúa como una micro-máquina que simula los procesos descritos, desplazando el libro desde la lectura hacia la activación.

    Esta condición sitúa a NON-PIXEL en un territorio estrictamente postmedial. No hay especificidad de soporte, sino circulación entre lenguajes: imagen, texto, código, modelo. El libro no pertenece a un medio; es un ensamblaje de operaciones.

    La afirmación “Total Signal Loss as a Final Aesthetic Form” no debe leerse como un gesto nihilista, sino como una redefinición del campo estético. Si la imagen ya no puede sostener la representación, entonces su degradación —o su desaparición— se convierte en el único lugar posible de inscripción.

    NON-PIXEL no produce imágenes de guerra.
    Produce las condiciones bajo las cuales la guerra deja de ser visible y se convierte en señal.

    En ese desplazamiento, lo que desaparece no es solo la imagen.

    Desaparece el espectador.

  • Das Kapital – Archivo F.X., 2006

    Das Kapital – Archivo F.X., 2006

     

     

     

     

     

     

     

     

    Attempts to translate Das Kapital into a moving image have been discussed in relation to Marcello Mercado’s work on the text.

     

    Since 1997, his video work has been connected to projects by Sergei Eisenstein, Guy Debord and Alexander Kluge, addressing the issue of representing economic theory in images and sequences.

     

    Rather than illustrating the text, he constructs algorithmic sequences based on translation, displacement and fragmentation.

     

    This project has been presented at the Württembergischer Kunstverein Stuttgart and in other institutional contexts, including the Museo Picasso.

     

     

     

    Archivo F.X., 2006

    Curador : Pedro G. Romero

     

    Artists and contributors:

     

    Joseph Beuys
    Alexander Kluge
    Marcello Mercado
    Hugo Ball
    Emmy Hennings
    Sergei Eisenstein
    Guy Debord
    Tristan Tzara
    Jean Arp
    Sophie Taeuber-Arp
    Marcel Janco
    Richard Huelsenbeck
    Oskar Kokoschka
    Wassily Kandinsky
    Paul Klee
    Max Ernst

     

    https://www.wkv-stuttgart.de/uploads/media/karte.pdf

     

     

     

     

  • Architectures of residue

    Architectures of residue

     

     

    The works assembled here span multiple periods and media—including photography, drawing, painting, video, sculpture, artist’s books, and installation.

    Throughout the collection, forms materialize through accumulation, interruption, translation, displacement, and error. Images shift between physical and digital states; lines acquire volume; recorded material is reorganized; fragments persist through successive transformations.

    Architectures of Residue brings together works where each operation sets the conditions for the next.

     

     

    Marcello Mercado, Day/Night, Photography, 2003

    Marcello Mercado, Glitches_Diaries of Pure_Desktop, 2012
    2-channel video installation, 6min. loop

     

     

    Link:

     

    Marcello Mercado, Azimuth, Photography, 2014

     

    Marcello Mercado, Chaco III, installation 2021

     

     

    Marcello Mercado, Chaco VII, sculpture 2022

     

     

    Marcello Mercado, Variations Van Gogh, pencil on paper 2014

    Marcello Mercado, High Volumes of Post-Post After-After, 2026
    1-channel video installation, 3min. loop

     

    Links:

    https://www.instagram.com/p/DW0LLIUjFBi/

     

    https://www.instagram.com/p/DW0gR1slVgN/

     

    Marcello Mercado, Error_01, inkjet print on paper, Photography, 2001

     

    Marcello Mercado, Bestiary for the Minds of the 21st Century, pencil and 3D print on paper, collage, Artist´s book, 2015

     

     

    Marcello Mercado, kJZAGZGAI, installation 2021

     

    Marcello Mercado, Fatal Error, inkjet print on paper, 2021

     

     

     

    Marcello Mercado, Cross, 2003
    2-channel video installation, 7min. loop

     

     

     

    Marcello Mercado, Head_01, oil on canvas, 30 x 40cm, 2025

     

     

     

    Marcello Mercado, China_blue, inkjet print on paper, Photography, 2024

     

     

     

     

    Marcello Mercado, untitled, pencil on paper 2024

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Bücher online

     

     

    Marcello Mercado

    High volumes of Post-Post-After-After (Hohe Volumina des Post-Post-Nach-Nach)

    Künstlerbuch über künstliche Intelligenz, 623 Seiten

    2024

     

    Dieses 623 Seiten starke Buch versammelt algorithmische Kombinationen zwischen konkreter Kunst, Architektur, künstlicher Intelligenz und spekulativen Bildsystemen. Es untersucht, wie sich Form, Sprache und Wahrnehmung unter den Bedingungen maschineller Produktion verändern.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Marcello Mercado

    BRK 6s7gz sghxgcgcw ehwgd

    Künstlerbuch, 280 Seiten

    2012 – 2023

     

    In diesem Künstlerbuch sind Zeichnungen, Fragmente, Notationen und visuelle Strukturen aus den Jahren 2012 bis 2023 vereint. Die Arbeiten bewegen sich dabei zwischen Ordnung und Zerfall, grafischer Präzision, Störung und experimenteller Form.

     

     

     

     

     

     

     

     

  • The Voices, Notations, 2021

    The Voices, Notations, 2021

     

     

     

     

     

     

     

     

    The Voices (2021) can be read as a notation without a prior score. It is not the inscription of an existing sound but rather an attempt to capture the emergence of a voice before language takes hold. The still-visible staff lines no longer organize pitch or duration. They remain as historical infrastructure, disciplinary residue upon which the work rehearses another economy of listening. While Western musical notation has sought to fix, order, and stabilize the voice for centuries, Mercado introduces a deviant, proliferating, and unstable form of writing.

    The work belongs to a lineage that extends from the experimental notations of the early twentieth century—from Kandinsky to Cornelius Cardew and from Cathy Berberian to John Cage—to contemporary practices that understand the score as an expanded field, a space in which images, bodies, memories, and sounds are not confined to separate domains. Yet The Voices does not produce a score to be performed. Rather, it works upon the ruin of the score. The staff appears as an exhausted device incapable of containing what emerges across it: stains, traces, chromatic whirlwinds, erasures, and gestures recalling automatic writing, seismic recording, neural cartography, and drawing.

    In this fragment, red and black masses erupt across the surface as if a voice had violently traversed it, leaving traces of its passage behind. Rather than representing a voice, the work inscribes the conditions of its possibility: breathing, interruption, stammering, echo, and interference. Graphite marks, colored lines, and zones of friction create a space where different time periods coexist: the instantaneousness of the gesture, the repetitive drawing of certain signs, and the gradual accumulation of layers. The piece seems to ask what happens when memory attempts to write itself and fails, when a voice persists without ever fully materializing.

    In this sense, The Voices belongs to a broader history of notational practices that have, since the second half of the twentieth century, abandoned the idea of transparency between sign and sound. Opposing the modern logic of the score as precise instruction, Mercado proposes an opaque notation traversed by affect, corporeality, and the spectral. The voice no longer appears as an individual emission but as an unstable archive of resonances: accumulated voices, inherited voices, and lost voices.

    The work activates not only an imaginary listening but also a reflection on systems that have historically sought to domesticate experience. The repeated staff functions as a grid of control, and the gestures that invade it introduce deviation, excess, and noise. It is in this tension between structure and overflow that The Voices finds its power. The work transforms notation into a battleground where the desire to order the world is perpetually challenged by that which cannot be reduced to any form of writing.

     

     

    (Deutsch)

    „The Voices (2021) lässt sich als eine Notation ohne vorausgehende Partitur lesen: nicht als Einschreibung eines bereits existierenden Klangs, sondern als Versuch, das Entstehen einer Stimme festzuhalten, bevor sie Sprache annimmt. Die noch sichtbaren Notensysteme organisieren weder Tonhöhe noch Dauer, sondern bleiben als historische Infrastruktur bestehen als disziplinärer Rest –, auf dem die Arbeit eine andere Ökonomie des Hörens erprobt. Während die westliche Musiknotation über Jahrhunderte hinweg versuchte, die Stimme zu fixieren, zu ordnen und zu stabilisieren, führt Mercado eine abweichende, proliferierende und instabile Schrift ein.

    Die Arbeit steht in einer Genealogie, die von den experimentellen Notationen des frühen 20. Jahrhunderts von Kandinsky bis Cornelius Cardew, von Cathy Berberian bis John Cage bis zu zeitgenössischen Praktiken reicht, die die Partitur als erweitertes Feld begreifen: als Raum, in dem Bild, Körper, Erinnerung und Klang nicht länger getrennten Bereichen angehören. Doch The Voices erzeugt keine Partitur, die ausgeführt werden soll. Vielmehr arbeitet die Serie an der Ruine der Partitur. Das Notensystem erscheint als erschöpftes Dispositiv, das nicht mehr in der Lage ist, das zu erfassen, was sich darüber entfaltet. Flecken, Spuren, chromatische Wirbel, Auslöschungen und Gesten, die zugleich an automatisches Schreiben, seismographische Aufzeichnung, neuronale Kartografie und Zeichnung erinnern.

    In diesem Fragment brechen die roten und schwarzen Massen über die Oberfläche herein, als hätte eine Stimme den Bildträger gewaltsam durchquert und nur Spuren ihres Durchgangs hinterlassen. Die Arbeit versucht nicht, eine Stimme darzustellen, sondern die Bedingungen ihrer Möglichkeit einzuschreiben. Atmung, Unterbrechung, Stottern, Echo, Interferenz. Graphitspuren, farbige Linien und Zonen der Reibung erzeugen ein Feld, in dem mehrere Zeitlichkeiten nebeneinander bestehen: die Unmittelbarkeit der Geste, die obsessive Wiederholung bestimmter Zeichen und die langsame Sedimentation übereinanderliegender Schichten. Die Arbeit scheint die Frage zu stellen, was geschieht, wenn Erinnerung versucht, sich selbst zu schreiben und daran scheitert, wenn eine Stimme insistiert, ohne sich jemals vollständig zu konstituieren.

    In diesem Sinne gehört The Voices zu einer umfassenderen Geschichte von Notationspraktiken, die seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Vorstellung einer Transparenz zwischen Zeichen und Klang aufgegeben haben. Anstelle der modernen Logik der Partitur als präzise Anweisung schlägt Mercado eine opake Notation vor, die von Affekt, Körperlichkeit und dem Gespenstischen durchzogen ist. Die Stimme erscheint nicht länger als individuelle Äußerung, sondern als instabiles Archiv von Resonanzen: angesammelte Stimmen, überlieferte Stimmen, verlorene Stimmen.

    In der Arbeit wird nicht nur ein imaginäres Hören aktiviert, sondern auch eine Reflexion über jene Systeme angestoßen, die historisch versucht haben, Erfahrung zu domestizieren. Das wiederholte Notensystem fungiert dabei als Raster der Kontrolle, während die Gesten, die es durchbrechen, Abweichung, Exzess und Rauschen einführen. In dieser Spannung zwischen Struktur und Überfluss liegt die Kraft von The Voices: Die Arbeit verwandelt die Notation in ein Konfliktfeld, in dem der Wunsch, die Welt zu ordnen, fortwährend auf das trifft, was sich jeder Form von Schrift entzieht.

     

     

    (Spanish)

    The Voices (2021) puede leerse como una notación sin partitura previa: no es la inscripción de un sonido existente, sino el intento de registrar la aparición de una voz antes de que adquiera lenguaje. Las líneas del pentagrama, todavía visibles, ya no organizan alturas ni duraciones; permanecen como una infraestructura histórica, un resto disciplinario sobre el que la obra ensaya otra economía de la escucha. Allí donde la notación musical occidental aspiró durante siglos a fijar, ordenar y estabilizar la voz, Mercado introduce una escritura desviada, proliferante e inestable.

    La obra se sitúa en una genealogía que va desde las notaciones experimentales de principios del siglo XX desde Kandinsky hasta Cornelius Cardew, desde Cathy Berberian hasta John Cagehasta las prácticas contemporáneas que entienden la partitura como un campo expandido: un espacio en el que la imagen, el cuerpo, la memoria y el sonido dejan de pertenecer a dominios separados. Sin embargo, The Voices no produce una partitura para ser ejecutada. Más bien, trabaja sobre la ruina de la partitura. El pentagrama aparece como un dispositivo agotado, incapaz de contener lo que emerge sobre él: manchas, trazos, remolinos cromáticos, borraduras y gestos que recuerdan simultáneamente a la escritura automática, al registro sísmico, a la cartografía neuronal y al dibujo.

    En este fragmento, las manchas rojas y negras irrumpen en la superficie como si una voz la hubiera atravesado violentamente, dejando apenas restos de su paso. No se trata de representar una voz, sino de inscribir sus condiciones de posibilidad: respiración, interrupción, balbuceo, eco e interferencia. Los trazos de grafito, las líneas de color y las zonas de fricción construyen un campo en el que coexisten múltiples temporalidades: la instantaneidad del gesto, la repetición obsesiva de ciertos signos y la lenta sedimentación de capas superpuestas. La obra parece preguntar qué sucede cuando la memoria intenta escribirse y fracasa, cuando una voz insiste sin llegar nunca a constituirse plenamente.

    En este sentido, The Voices pertenece a la historia más amplia de las prácticas de notación que, desde la segunda mitad del siglo XX, abandonaron la idea de la transparencia entre el signo y el sonido. Frente a la lógica moderna de la partitura como instrucción precisa, Mercado propone una notación opaca atravesada por lo afectivo, lo corporal y lo espectral. La voz ya no aparece como emisión individual, sino como un archivo inestable de resonancias: voces acumuladas, voces heredadas, voces perdidas.

     

     

     

  • Marcello Mercado, EX – AI, Fashion Men- Prompt, AI-Book, 2023 Version 1

     

     

    Marcello Mercado

    EX – AI  – Fashion Men- Prompt

    AI-Book

    Version 1

    2023