In Meta-Mapping (Metakartierung), an artist’s book produced in 2010, drawing becomes a speculative cartographic operation. The pages assemble linear tracings, smudged impressions and layered graphite marks that resemble neurological diagrams, seismic records or drifting coastlines, yet ultimately resist stable identification. Rather than mapping an external territory, the book proposes mapping itself as a process—its hesitations, repetitions and failures.

Each drawing functions as a provisional diagram: gestures accumulate, dissolve and reappear, generating fragile topologies that hover between structure and erosion. The sequence of pages suggests movement through a system rather than across a landscape, as if the viewer were navigating a field of fluctuating coordinates. Lines behave less as contours than as vectors—recording pressure, velocity and interruption.

In retrospect, Meta-Mapping already registers concerns that would later reappear in the artist’s work, particularly the handling of inscription as a procedural field and the transformation of drawing into an operational trace rather than a descriptive image.

Marcello Mercado, Meta-Mapping (Metakartierung), 2010, artist’s book. graphite on paper

Marcello Mercado, Meta-Mapping (Metakartierung), 2010, artist’s book. graphite on paper

Marcello Mercado, Meta-Mapping (Metakartierung), 2010, artist’s book. graphite on paper

Marcello Mercado, Meta-Mapping (Metakartierung), 2010, artist’s book. graphite on paper

Marcello Mercado, Meta-Mapping (Metakartierung), 2010, artist’s book. graphite on paper

Meta-Mapping (Metakartierung), 2010

In Metakartierung, einem 2010 entstandenen Künstlerbuch, wird das Zeichnen zu einer spekulativen kartografischen Operation. Die Seiten versammeln lineare Spuren, verwischte Abdrücke und geschichtete Graphitsetzungen, die an neurologische Diagramme, seismische Aufzeichnungen oder driftende Küstenlinien erinnern, sich jedoch jeder stabilen Zuordnung entziehen. Nicht ein äußeres Territorium wird kartiert, sondern das Kartieren selbst—seine Zögerlichkeiten, Wiederholungen und Brüche.

Jede Zeichnung fungiert als provisorisches Diagramm. Gesten verdichten sich, lösen sich auf und kehren wieder, wodurch fragile Topologien entstehen, die zwischen Struktur und Erosion schweben. Die Abfolge der Seiten evoziert weniger das Durchqueren einer Landschaft als die Bewegung innerhalb eines Systems, als navigiere man durch ein Feld instabiler Koordinaten. Linien agieren nicht als Konturen, sondern als Vektoren, die Druck, Geschwindigkeit und Unterbrechung registrieren.

Rückblickend lässt sich Metakartierung als eine frühe Artikulation jener Fragestellungen lesen, die später im Werk des Künstlers wiederkehren sollten: die Behandlung von Einschreibung als prozessuales Feld und die Verschiebung der Zeichnung von der Repräsentation hin zu einer operativen Spur.

Metacartografía (Metakartierung), 2010

En Metacartografía (Metakartierung), libro de artista realizado en 2010, el dibujo se convierte en una operación cartográfica especulativa. Las páginas reúnen trazos lineales, impresiones difusas y capas de grafito que evocan diagramas neurológicos, registros sísmicos o líneas costeras en deriva, pero que finalmente resisten cualquier identificación estable. No se trata de cartografiar un territorio externo, sino de someter al propio acto de mapear a una exploración reflexiva: sus vacilaciones, reiteraciones y fallas.

Cada dibujo funciona como un diagrama provisional. Los gestos se acumulan, se disuelven y reaparecen, generando topologías frágiles que oscilan entre estructura y erosión. La secuencia de páginas sugiere un desplazamiento dentro de un sistema más que a través de un paisaje, como si el lector atravesara un campo de coordenadas inestables. Las líneas operan menos como contornos que como vectores, registrando presión, velocidad e interrupción.

En retrospectiva, Metacartografía puede leerse como una articulación temprana de preocupaciones que reaparecerán más adelante en la práctica del artista: el tratamiento de la inscripción como campo procesual, la condición mutable del archivo y la comprensión de la imagen menos como representación que como traza operativa. El libro propone así al dibujo como una herramienta epistemológica, un modo de poner a prueba cómo se trazan, se desplazan y se reconfiguran los sistemas de conocimiento.

Aquí la cartografía deja de ofrecer orientación para volverse un dispositivo recursivo, volcado sobre sus propios procedimientos. Más que describir el mundo, estas páginas ensayan modos de registrar su inestabilidad. El mapa ya no antecede al territorio: lo produce, lo tensiona y lo vuelve incierto.

In Unter Strom – mortS retUrn, Marcello Mercado conceives of the artist’s book as a device of intensification.

Each page operates as an energetic field in which aqueous stains, chromatic filaments, and accumulations of black lines organize into transient states rather than closed compositions.

Drawing and painting interlace until hierarchies dissolve; the line does not delineate and color does not fill. Both function as agents that traverse the surface, saturating or eroding it.

The title, with its typographic inversion and implied oscillation between discharge and return, points to an economy of forces rather than narrative development.

The images depict flows, electrical surges, nodes of condensation, and residues of impact. Some pages are structured around dense, almost organic blotches, while others feature multicolored trajectories cutting through tangled graphite zones. Repetition produces variation, not stability: each new state reconfigures the previous one.

The sequence of the book establishes an internal temporality. Rather than being a collection of autonomous drawings, the volume behaves as an archive of processes—growth, dispersion, collapse, and recomposition. Forms oscillate between the microscopic and the geological, the corporeal and the abstract, without settling into a recognizable scale. This ambiguity prevents illustrative interpretations and redirects attention toward the material conditions of inscription.

From a contemporary perspective on drawing, Unter Strom – mortS retUrn aligns with process-based practices that view the sheet as an operational space rather than a representational field. Rather than being used to express a psychological state, gesture is employed to test the support’s capacity to absorb pressure, layering, and excess. Thus, the book becomes a graphic laboratory in which the image remains provisional, the outcome of forces that resist stabilization.

Here, drawing and painting function as imperfect measuring instruments. Rather than ordering or describing the world, they register its turbulence.

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Marcello Mercado, Unter Strom – mortS retUrn, 2012, artist’s book, drawing and painting on paper, cloth-bound cover

Unter Strom – mortS retUrn, 2012

In Unter Strom – mortS retUrn begreift Marcello Mercado das Künstlerbuch als ein Instrument der Intensivierung. Jede Seite fungiert als energetisches Feld, in dem wässrige Flecken, chromatische Filamente und Verdichtungen schwarzer Linien sich zu vorläufigen Zuständen formieren, anstatt abgeschlossene Kompositionen zu bilden. Zeichnung und Malerei verschränken sich, bis Hierarchien verschwinden: Die Linie grenzt nicht ab, die Farbe füllt nicht aus; beide wirken als Kräfte, die die Oberfläche durchqueren, sie sättigen oder unterwandern.

Der Titel—mit seiner typografischen Inversion und der impliziten Bewegung zwischen Entladung und Rückkehr—verweist auf eine Ökonomie von Energien statt auf eine erzählerische Entwicklung. Die Bilder registrieren Strömungen, Entladungen, Verdichtungszentren und Spuren von Einschlägen. Manche Seiten konzentrieren sich auf dichte, beinahe organische Flecken; andere entfalten vielfarbige Bahnen, die sich durch verfilzte Graphitzonen schneiden. Wiederholung erzeugt hier keine Stabilität, sondern Variation: Jeder neue Zustand reorganisiert den vorherigen.

Die Abfolge der Seiten etabliert eine innere Zeitlichkeit. Statt einer Sammlung autonomer Zeichnungen verhält sich der Band wie ein Archiv von Prozessen—Wachstum, Zerstreuung, Kollaps, Rekombination. Die Formen oszillieren zwischen dem Mikroskopischen und dem Geologischen, zwischen Körperhaftem und Abstraktem, ohne sich auf eine lesbare Maßstäblichkeit festzulegen. Diese Ambivalenz verhindert illustrative Lektüren und lenkt den Blick auf die materiellen Bedingungen der Einschreibung.

Aus einer zeitgenössischen Perspektive auf das Zeichnen positioniert sich Unter Strom – mortS retUrn innerhalb prozessualer Praktiken, die das Blatt nicht als Ort der Repräsentation, sondern als operativen Raum verstehen. Die Geste dient nicht der psychologischen Expression, sondern erprobt die Fähigkeit des Trägers, Druck, Schichtung und Übermaß aufzunehmen. Das Buch wird so zu einem grafischen Labor, in dem das Bild stets vorläufig bleibt—Resultat von Kräften, die sich einer Stabilisierung entziehen.

Hier fungieren Zeichnung und Malerei als unvollkommene Messinstrumente. Sie ordnen die Welt nicht und beschreiben sie nicht; sie registrieren ihre Turbulenz.

Unter Strom – mortS retUrn, 2012

En Unter Strom – mortS retUrn, Marcello Mercado concibe el libro de artista como un dispositivo de intensificación. Cada página funciona como un campo energético en el que manchas acuosas, filamentos cromáticos y acumulaciones de líneas negras se organizan en estados transitorios más que en composiciones cerradas. El dibujo y la pintura se entrelazan hasta perder jerarquías: el trazo no delimita, el color no rellena; ambos actúan como agentes que atraviesan la superficie, la saturan o la erosionan.

El título —con su inversión tipográfica y su doble temporalidad implícita entre descarga y retorno— remite a una economía de fuerzas antes que a una narrativa. Las imágenes registran flujos, descargas, núcleos de condensación, residuos de impactos. Algunas páginas se estructuran alrededor de manchas densas, casi orgánicas; otras despliegan haces multicolores que atraviesan zonas de grafito enmarañado. La repetición no produce estabilidad, sino variación: cada nuevo estado reconfigura el anterior.

La secuencia del libro introduce una temporalidad interna. Más que una colección de dibujos autónomos, el volumen se comporta como un archivo de procesos: crecimiento, dispersión, colapso, recomposición. Las formas oscilan entre lo microscópico y lo geológico, entre lo corporal y lo abstracto, sin fijarse en una escala reconocible. Esta ambigüedad impide una lectura ilustrativa y desplaza la atención hacia la materialidad misma de la inscripción.

Desde una perspectiva contemporánea del dibujo, Unter Strom – mortS retUrn se inscribe en una línea procesual que entiende la hoja como un espacio operativo más que representacional. El gesto no persigue expresar un estado psicológico sino poner a prueba la capacidad del soporte para absorber presión, superposición y exceso. El libro se convierte así en un laboratorio gráfico donde la imagen permanece provisional, resultado de fuerzas que no se estabilizan.

Aquí el dibujo y la pintura operan como instrumentos de medición imperfectos. No ordenan el mundo ni lo describen; registran su turbulencia.