16.03.2011 – 29.05.2011
RECORD AGAIN ! – 40 années d’art vidéo allemand
Centre d’art Le LAIT
Carré Public
6 rue Jules Rolland
81000 Albi,
France
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RECORD AGAIN ! – 40 années d’art vidéo allemand
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Traverse vidéo 2011, L’ART PROXIME: 40Jahrevideokunst.de
16.03.2011 – 02.04.2011
Traverse vidéo 2011, L’ART PROXIME: 40Jahrevideokunst.de
Artists
Cassiber
Marcel Odenbach
Marcello Mercado
Nan Hoover
Ulrike Rosenbach
Urs Lüthi
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RECORD AGAIN – 40 Jahre Videokunst in Deutschland
08.02.2011 – 06.03.2011
RECORD > AGAIN! 40jahrevideokunst.de
Digital Art Center Taipei
Goethe-Institut Taipei
Taipei, Taiwan
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Regeneration.011
20.01.2011 – 20.03.2011
A Selection of The Web Biennial Revealing The Poetics and Politics of Net Art
PLATO ART SPACE
Ayvansaray Caddesi, No: 33,
Balat 34087 Istanbul
TurkiyeInternet has contributed to the transformation and spreading of new forms of art,provided boundless creating, exhibiting and consuming opportunities.Regeneration.011, in this context, is presenting works that deal with freedom ofspeech and anti-war activism as well as revealing the political and poetical aspectsof contemporary net art. Plato Art Space, by this project, aims to draw attentionto net art which gained considerable importance in the recent years as an alternativespace for contemporary art.Artists: Magda Bielesz, Alan Bigelow, Immo Blaese, Andrew Chee,
Martin John Callanan, Andy Deck, Dimitrios Fotiou, Matthias Fritsch,
Genco Gulan, Elli Harrison, Sachiko Hayashi, Anni Holm, Aoghus
Kneeshaw, Cardarelli Luigia, Marcello Mercado, Alexander Mouton,
Christian Rupp, Evelyn Stermitz, Jurgen Trautwein, Merve Unsal,
Nanette Wylde, Jody Zellen, Ricardo Miranda Zuniga.Curator: Marcus Graf
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MAPPING Marcello Mercado (m)2
16.01.2011 – 12.02.2011
Curated by Nicole Richter
[galerie.bruehl]
Uhlstrße 2,
D-50321 Brühl
(in der Fußgängerzone, diret am Rathaus)Roboter malen mit
Von Dorothee Ragg,
19.01.11
Kölner Stadt AnzeigerDer Künstler Marcello Mercado hat eine eigentümliche Methode für sich entdeckt: Seine Bilder werden teilweise von selbst gebauten Robotern gezeichnet. Zu sehen sind die Resultate in der Galerie Brühl…[+]
Üppig wuchernde Linienführungen
Bilder von Marcello Mercado in der galerie.bruehl
17.01.2011
Brühler SchlossboteMarcello Mercado, italienisch-argentischer Brühler, bewegt sich interdiziplinär auf den Feldern Malerei,
Video, Biokunst, Objekt, Installation, Klangkunst und im Rahmen von Netzprojekten. Sein vielfältiges
Werk ist gekennzeichnet durch das Aufeinandertreffen von Robotik und Biologie, von Virtuellem und
Realem, Materiellem und Feinstofflichem. Und auch in seiner jüngsten Auseinandersetzung mit dem
klassischen Medium der Zeichnung lässt Marcello Mercado Elemente aufeinandertreffen, die zunächst
disparat erscheinen.Auf großformatigen Papierbögen erschafft Marcello Mercado Bildräume, die durch üppig wuchernde
Linienführungen gekennzeichnet sind. Hierfür schickt er selbstgebaute Zeichenroboter auf ihre Reise
über den Bildgrund. Hier schaffen sie vielfältigste Linienstrukturen, sie schleifen und punktieren, hier
vibrieren sie spiralförmig oder bewegen sich in zackigem Staccato über das Papier, hinterlassen
geheimnisvolle Spuren, die jenen im Schnee nicht unähnlich sind.Doch Mercado überläßt dem Automaten nicht das Feld – er interveniert, lenkt und stoppt, kommentiert
die Liniengefüge mit frei schwingenden, gestischen Übermalungen, um auch diese wieder mit
vielgestaltigen Liniengespinsten der Zeichenroboter zu überziehen.In MAPPING, englisch für Kartierung oder auch topographische Dokumentation, bewegt sich der Blick
stetig zwischen Nah und Fern, zwischen endlos scheinender Feinstruktur und bestimmt gesetzter
malerischer Geste. Der Betrachter erlebt eine faszinierende Reise durch die von Marcello Mercado
geschaffenen Bildräume.(english)
«On large-format sheets of paper Mercado creates visual spaces, which are characterized by luxuriant lines. He sends homemade robots on their journey through the picture plane. Here they create a wide variety of linear structures, they grind and puncture, here they vibrate or move in a spiral brisk staccato over the paper, leaving mysterious tracks.
In MAPPING- topographic mapping or documentation- the view moves constantly between the near and far, between seemingly endless fine structure and provides a picturesque compound gesture.»Auf großformatigen Papierbögen erschafft Marcello Mercado Bildräume, die durch üppig wuchernde
Linienführungen gekennzeichnet sind. Hierfür schickt er selbstgebaute Zeichenroboter auf ihre Reise
über den Bildgrund. Hier schaffen sie vielfältigste Linienstrukturen, sie schleifen und punktieren, hier
vibrieren sie spiralförmig oder bewegen sich in zackigem Staccato über das Papier, hinterlassen
geheimnisvolle Spuren, die jenen im Schnee nicht unähnlich sind.Doch Mercado überläßt dem Automaten nicht das Feld – er interveniert, lenkt und stoppt, kommentiert
die Liniengefüge mit frei schwingenden, gestischen Übermalungen, um auch diese wieder mit
vielgestaltigen Liniengespinsten der Zeichenroboter zu überziehen.In MAPPING, englisch für Kartierung oder auch topographische Dokumentation, bewegt sich der Blick
stetig zwischen Nah und Fern, zwischen endlos scheinender Feinstruktur und bestimmt gesetzter
malerischer Geste. Der Betrachter erlebt eine faszinierende Reise durch die von Marcello Mercado
geschaffenen Bildräume.
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Galeri Nasional Indonesia
28.12.2010 – 12.01.2011
Record > Again! 40yearsvideoart.de – Part 2
40yearsvideoart.de is a conservation project for video works, susceptible to the rapid change of video format and technology. Scouring museum storage closets, archives and artist’ basements, for video works from the sixties and seventies era, those involved in the project succeeded in converting around 50 eraly video works by Joseph Beuys, Klaus vom Bruch, Egon Bunne, Jörg Herold, Nam June Paik, Alexander Kluge, Gerd Kroske, Korpys/Löffler, Urs Lüthi, Anna Oppermann, Susanne Ofteringer, all of which were screened for the first time in 30 years.
Artistic Director: Peter Weibel
Project Manager: Christoph Blase
Editor: Christoph Blase, Peter Weibel
Text: René Block, Walter Grasskamp, Wulf Herzogenrath
Publication: Hatje CantzJl. Medan Merdeka Timur No. 14
Jakarta Pusat 10110 – Indonesia -
V INTER-AMERICAN BIENNIAL OF VIDEO ART
06.12, 2010 – 28.01.2011
V INTER-AMERICAN BIENNIAL OF VIDEO ART
CENTRO CULTURAL DEL BANCO INTERAMERICANO DE DESARROLLO
INTER-AMERICAN DEVELOPMENT BANK CULTURAL CENTER
WASHINGTON, DCArtists
Marcello Mercado
Joacélio Batista de Sousa Da Silva
Tina Velho
Alexandre Braga Brandão
Boris David Franco Navarrete
José Antonio Pedreros Prado
Valentina Serrati Sisa
Andrés Felipe Uribe Cárdenas
Raquel Solórzano Cataño
Samanta Andrea Duque Posada
Citlally Miranda Pérez
Ilich Bladimir Castillo Vera
Rodolfo Miguel Walsh Baeza
Francisco Javier Ventura Reyes
Benjamín López Alcántara
Paulina Alicia del Paso Gordillo
Julio César Martínez Malqui
Carlos M. Ruiz-Valarino Rodríguez -
RECORD > AGAIN! 40jahrevideokunst.de
22.11.2010 – 28.11.2010
VİDEFESTA’10,
International Festival of Media ArtsRECORD > AGAIN! 40jahrevideokunst.de
Digitales Erbe: Ausstellung zur Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute
Goethe-Institut Ankara
Atatürk Bulvarı 131
06640 Bakanlıklar – Ankara
Türkei -
TV/ARTS/TV (2010) – Arts Santa Mónica, Barcelona
14.10.2010 – 05.12.2010
TV/ARTS/TV (2010) – Arts Santa Mónica, Barcelona
Comisaria: Valentina Valentini
TV/Arts/TV reúne un proyecto diversificado y complejo que nace a partir de unas preguntas poco frecuentes: ¿Qué relación han mantenido los artistas y el medio televisivo? ¿Cómo se plantea esta relación hoy en día?
TV/ARTS/TV es una exposición que ofrece al espectador la posibilidad de comprovar y experimentar de primera mano de que manera un abaníco de artistas activos en el panoráma internacional se han enfrentado al poderoso medio, como han deseado transformarlo y como han imaginado otros usos.
TV/Arts/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relación de los artistas con el medio televisivo a través de distintos medios expresivos: instalación, proyecciones de video retransmitidas por televisión, conferencias de artistas, fotografías, dibujos y sitios web, entre otros.Artistas: Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor with Project Projects, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Iván Marino, Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia Sentís, James Turrel, Wolf Vostell, John Cage, Cipri e Maresco, Salvador Dalí, Chris Burden, Jaime Davidovich, Alfredo Jaar, Alexander Kluge, Bill Viola, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, entre otros.
Workshop interuniversitario sobre arte y tecnología.
THINK TANK
Relaciones entre arte y televisión en la era digital.Las obras que forman parte de este proyecto expositivo son el resultado de una serie de encuentros interuniversitarios en el que participaron artistas, teóricos y técnicos vinculados a diferentes postgrados de arte y tecnología de universidades iberoamericanas.
El objetivo de los coloquios, realizados entre los grupos de investigación durante el año 2010, consistió en producir un conjunto de estudios, ensayos y prototipos que
repensaran las temáticas planteadas por ciertos artistas clave de los años 70 —Wolf Vostell, Nam June Paik o Dan Graham entre otros— en torno al arte y la televisión.
En primera instancia, el equipo propuso centrar su trabajo sobre dos ejes principales: el uso simbólico del objeto/artefacto televisivo en el ámbito del arte (vídeo-esculturas, vídeo-instalaciones), y la dimensión retórica de los contenidos producidos para la televisión. Durante el periodo de estudio se ensayaron diferentes aproximaciones a una pregunta central: ¿Qué es la televisión hoy en día? Ciertas palabras se desgastan con el paso del tiempo hasta desaparecer o diluirse en otras expresiones. En este instante, probablemente nuevas terminologías (PDA/Personal Digital Assistant,Smartphones, Tablet Computer ) estén empujando lenta pero inexorablemente el término ‘Televisión’ hacia el desván de las palabras en desuso. En una segunda etapa de la investigación se impusieron preguntas aún más
inquietantes: ¿Puede interpretarse a la tecnología como un elemento esencial en la deriva de la producción artística contemporánea? ¿Constituye un fin en sí mismo? ¿O
es la tecnología simplemente una excusa displicentemente elegida por el artista, que escoge un material cualquiera para deformarlo, maltratarlo y representar sus
obsesiones? Las piezas aquí exhibidas ensayan, con el lenguaje del arte, tímidas respuestas a estas preguntas tal vez irresolubles.#Idea y dirección del proyecto: Iván Marino
Gestión y producción de contenidos: Laia Munar Lorenzo
Dirección de las obras expuestas: Marcelo Dematei, Iván Marino, Marcello Mercado, José
Carlos Neves, Mariela Yeregui
Dirección de proyectos online: María Laura Piaggio
Coordinación de equipos:
Marcelo Dematei (IDEC / Universitat Pompeu Fabra – Barcelona)
José Gomes Pinto (Universidade Lusófona – Lisboa)
Eugenio Tiselli (IDEC / Universitat Pompeu Fabra – Barcelona)
María Teresa Soto (GRISS-UAB / Universitat Autònoma de Barcelona)
Mariela Yeregui (Universidad Nacional de Tres de Febrero- Buenos Aires) 38
Desarrollo y producción de obras: Julián Bonequi, Cipriano González, Miguel Grassi, Joana
Moll Riubrogent, José Carlos Neves, Daniel Pacheco, Mariana Pierantoni, Ernesto Romeo,
Heliodoro Santos Sánchez, Marcelo Terreni, Santiago Villa y Alejandro Schianchi
Coordinación de textos y publicaciones: José Gomes Pinto y Mariela Yeregui
Colaboradores editoriales: José A. Bragança de Miranda, Marcelo Dematei y Paulo Viveiros
Coordinación de paneles y mesas redondas: José Gomes Pinto y Laia Munar
Organiza E-Dumedia Produccions
Con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
Con el apoyo de:
IDEC–UPF/Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Espanya
– Màster en Arts Digitals – Màster en Animació
MEIAC/Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Espanya
UAB/Universitat Autònoma de Barcelona
– GRISS/Grup d’Investigació en Imatge, So i Síntesis InCom/Institut de la Comunicació
ULHT/Universidade Lusófona d’ Humanitats i Tecnologia, Lisboa, Portugal
– Màster en Producció i creació en arts tecnològiques. Llicenciatura en Comunicació i Art.
UNTREF/Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina
– Màster en Tecnologia i Estètica de les Arts Electròniques. Llicenciatura en arts electròniques.
Arts Santa Mònica-Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de
CatalunyaCentre d’Art Santa Mònica
La Rambla, 7, 08002
Barcelona, Spainhttps://issuu.com/malastrada.film/docs/tv-eng
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Archive: ADA – Archive of Digital Art
10.10.2010
Archive: ADA – Archive of Digital Art
As a pioneer in the field of Media Arts research, the ARCHIVE OF DIGITAL ART (ADA) has documented the rapidly evolving field of digital art since 1999. This research-oriented overview of works at the intersection of art, science, and technology has been developed in cooperation with international media artists, researchers and institutions as a collective project.
EXPANDED CONCEPT OF DOCUMENTATION
Since todays digital artworks are processual, ephemeral, interactive, multimedia-based, and fundamentally context dependent because of their different structure, they require a modified, or «expanded concept of documentation.» We ascribe high importance to artistic inventions like innovative interfaces, displays or software.
The Austrian Science Fund funded project “Interactive Archive and Meta-Thesaurus for Media Art Research (AT.MAR)” implemented social software into the database. The new web-based, cost-free instrument allows individuals to post material themselves.
With video documentations, technical data, artist statements, academic texts, artistic inventions, discussions as well as bibliographical information, exhibitions and events, the ARCHIVE OF DIGITAL ART is the most comprehensive resource in the field. It will contribute to the development of Media Art Research and the systematic preservation of the art of our time.
