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TV/ARTS/TV (2010) – Arts Santa Mónica, Barcelona

14.10.2010 – 05.12.2010

 

 

TV/ARTS/TV (2010) – Arts Santa Mónica, Barcelona

 

Comisaria: Valentina Valentini

 

 

TV/Arts/TV reúne un proyecto diversificado y complejo que nace a partir de unas preguntas poco frecuentes: ¿Qué relación han mantenido los artistas y el medio televisivo? ¿Cómo se plantea esta relación hoy en día?
TV/ARTS/TV es una exposición que ofrece al espectador la posibilidad de comprovar y experimentar de primera mano de que manera un abaníco de artistas activos en el panoráma internacional se han enfrentado al poderoso medio, como han deseado transformarlo y como han imaginado otros usos.
TV/Arts/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relación de los artistas con el medio televisivo a través de distintos medios expresivos: instalación, proyecciones de video retransmitidas por televisión, conferencias de artistas, fotografías, dibujos y sitios web, entre otros.

 

Artistas: Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor with Project Projects, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Iván Marino, Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia Sentís, James Turrel, Wolf Vostell, John Cage, Cipri e Maresco, Salvador Dalí, Chris Burden, Jaime Davidovich, Alfredo Jaar, Alexander Kluge, Bill Viola, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, entre otros.

 

 

CATALOGO

 

 

 

 

 

 

 

Workshop interuniversitario sobre arte y tecnología.
THINK TANK
Relaciones entre arte y televisión en la era digital.

 

 

Las obras que forman parte de este proyecto expositivo son el resultado de una serie de encuentros interuniversitarios en el que participaron artistas, teóricos y técnicos vinculados a diferentes postgrados de arte y tecnología de universidades iberoamericanas.
El objetivo de los coloquios, realizados entre los grupos de investigación durante el año 2010, consistió en producir un conjunto de estudios, ensayos y prototipos que
repensaran las temáticas planteadas por ciertos artistas clave de los años 70 —Wolf Vostell, Nam June Paik o Dan Graham entre otros— en torno al arte y la televisión.
En primera instancia, el equipo propuso centrar su trabajo sobre dos ejes principales: el uso simbólico del objeto/artefacto televisivo en el ámbito del arte (vídeo-esculturas, vídeo-instalaciones), y la dimensión retórica de los contenidos producidos para la televisión. Durante el periodo de estudio se ensayaron diferentes aproximaciones a una pregunta central: ¿Qué es la televisión hoy en día? Ciertas palabras se desgastan con el paso del tiempo hasta desaparecer o diluirse en otras expresiones. En este instante, probablemente nuevas terminologías (PDA/Personal Digital Assistant,Smartphones, Tablet Computer ) estén empujando lenta pero inexorablemente el término ‘Televisión’ hacia el desván de las palabras en desuso. En una segunda etapa de la investigación se impusieron preguntas aún más
inquietantes: ¿Puede interpretarse a la tecnología como un elemento esencial en la deriva de la producción artística contemporánea? ¿Constituye un fin en sí mismo? ¿O
es la tecnología simplemente una excusa displicentemente elegida por el artista, que escoge un material cualquiera para deformarlo, maltratarlo y representar sus
obsesiones? Las piezas aquí exhibidas ensayan, con el lenguaje del arte, tímidas respuestas a estas preguntas tal vez irresolubles.#

 

 

Idea y dirección del proyecto: Iván Marino
Gestión y producción de contenidos: Laia Munar Lorenzo
Dirección de las obras expuestas: Marcelo Dematei, Iván Marino, Marcello Mercado, José
Carlos Neves, Mariela Yeregui
Dirección de proyectos online: María Laura Piaggio
Coordinación de equipos:
Marcelo Dematei (IDEC / Universitat Pompeu Fabra – Barcelona)
José Gomes Pinto (Universidade Lusófona – Lisboa)
Eugenio Tiselli (IDEC / Universitat Pompeu Fabra – Barcelona)
María Teresa Soto (GRISS-UAB / Universitat Autònoma de Barcelona)
Mariela Yeregui (Universidad Nacional de Tres de Febrero- Buenos Aires) 38
Desarrollo y producción de obras: Julián Bonequi, Cipriano González, Miguel Grassi, Joana
Moll Riubrogent, José Carlos Neves, Daniel Pacheco, Mariana Pierantoni, Ernesto Romeo,
Heliodoro Santos Sánchez, Marcelo Terreni, Santiago Villa y Alejandro Schianchi
Coordinación de textos y publicaciones: José Gomes Pinto y Mariela Yeregui
Colaboradores editoriales: José A. Bragança de Miranda, Marcelo Dematei y Paulo Viveiros
Coordinación de paneles y mesas redondas: José Gomes Pinto y Laia Munar
Organiza E-Dumedia Produccions
Con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
Con el apoyo de:
IDEC–UPF/Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Espanya
– Màster en Arts Digitals – Màster en Animació
MEIAC/Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Espanya
UAB/Universitat Autònoma de Barcelona
– GRISS/Grup d’Investigació en Imatge, So i Síntesis InCom/Institut de la Comunicació
ULHT/Universidade Lusófona d’ Humanitats i Tecnologia, Lisboa, Portugal
– Màster en Producció i creació en arts tecnològiques. Llicenciatura en Comunicació i Art.
UNTREF/Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina
– Màster en Tecnologia i Estètica de les Arts Electròniques. Llicenciatura en arts electròniques.
Arts Santa Mònica-Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de
Catalunya

 

 

 

 

Centre d’Art Santa Mònica
La Rambla, 7, 08002
Barcelona, Spain