Material Transfer Unit, 2025
Painting-collage
Dried plants, leaves, seeds, vegetal adhesive compounds, putty, metallic insulating foil, plastic foil, neon
100 × 80 cm
This 2025 painting-collage belongs to a line of work in which the surface ceases to function as a support and instead becomes an operative field of material inscription. Dried plants, leaves, seeds and organic residues coexist with putty, metallic insulating sheets, plastic foil, vegetal adhesive compounds and a continuous neon line that traverses the composition as a minimal infrastructure of conduction and signaling.
The work does not organize its materials through a binary opposition between the natural and the technological. Instead, it articulates them as strata within a single system. The vegetal elements do not operate as botanical references or symbols; they appear as residual matter, fragments subjected to processes of drying, fixation, encapsulation and displacement. Likewise, industrial materials—insulators, plastics, reflective surfaces—function not as markers of modernity but as devices of containment, protection and circulation.
Neon introduces a specific temporality into the plane. It does not illuminate the work from the outside nor frame it; it cuts through it. Its sinuous trajectory acts as an unstable reading line, a vector that connects heterogeneous zones without hierarchizing them, producing a constant tension between accumulation and conduction, opacity and transmission. Light does not reveal; it signals. It does not explain; it activates.
In continuity with Mercado’s previous work, the piece proposes an understanding of the image as an active material archive. The surface behaves as a territory composed of residues, layers and fixations, where organic and technical elements remain in a state of co-dependence. There is no representation of landscape, body or nature, but rather an operation of transfer: materials carry with them their own histories of use, wear, conservation and obsolescence.
At a scale of one meter by eighty centimeters, the work establishes a direct relationship with the viewer’s body while avoiding narrative frontality. It presents itself as a partially sealed, partially exposed system in which each element retains its material autonomy while participating in a larger structure. Painting is no longer defined by the application of color, but by the management of flows, residues, reflective surfaces and minimal energies.
This work confirms a sustained shift in Mercado’s practice: from image as representation to image as infrastructure; from painting as expressive field to painting as a technical device in which matter, time and energy remain in active tension.
Material Transfer Unit, 2025
Painting-collage
Dried plants, leaves, seeds, vegetal adhesive compounds, putty, metallic insulating foil, plastic foil, neon
100 × 80 cm
Material Transfer Unit, 2025
Painting-collage
Dried plants, leaves, seeds, vegetal adhesive compounds, putty, metallic insulating foil, plastic foil, neon
100 × 80 cm
Diese Malerei-Collage aus dem Jahr 2025 steht in einer Werkreihe, in der die Oberfläche nicht länger als Träger fungiert, sondern sich als operatives Feld materieller Einschreibung konstituiert. Getrocknete Pflanzen, Blätter, Samen und organische Rückstände treten in Beziehung zu Spachtelmasse, metallischen Isolierfolien, Kunststofffolien, pflanzlichen Bindemitteln und einer kontinuierlichen Neonlinie, die die Komposition als minimale Infrastruktur von Leitung und Signalführung durchzieht.
Die Arbeit organisiert ihre Materialien nicht entlang einer Gegenüberstellung von Natur und Technologie, sondern artikuliert sie als Schichten eines gemeinsamen Systems. Die vegetabilen Elemente erscheinen weder als botanische Referenzen noch als Symbole, sondern als Restmaterie – Fragmente, die Prozessen der Trocknung, Fixierung, Einkapselung und Verschiebung unterworfen sind. Ebenso fungieren die industriellen Materialien – Isolatoren, Kunststoffe, reflektierende Oberflächen – nicht als Zeichen von Modernität, sondern als Vorrichtungen der Abschirmung, des Schutzes und der Zirkulation.
Das Neon führt eine spezifische Zeitlichkeit in die Bildfläche ein. Es beleuchtet die Arbeit nicht von außen und rahmt sie nicht, sondern durchschneidet sie. Seine geschwungene Bewegung wirkt als instabile Leselinie, als Vektor, der heterogene Zonen miteinander verbindet, ohne sie zu hierarchisieren, und dabei eine permanente Spannung zwischen Akkumulation und Leitung, Opazität und Transmission erzeugt. Das Licht enthüllt nicht; es markiert. Es erklärt nicht; es aktiviert.
In Kontinuität mit Mercados früheren Arbeiten versteht sich diese Arbeit als ein aktives materielles Archiv. Die Oberfläche verhält sich wie ein Territorium aus Rückständen, Schichten und Fixierungen, in dem organische und technische Elemente in einem Zustand wechselseitiger Abhängigkeit verbleiben. Es geht hier nicht um die Darstellung von Landschaft, Körper oder Natur, sondern um eine Operation der Übertragung: Die Materialien bringen ihre eigenen Geschichten von Gebrauch, Abnutzung, Konservierung und Obsoleszenz mit sich.
Im Format von ein Meter mal achtzig Zentimeter etabliert die Arbeit eine direkte Beziehung zum Körper der Betrachtenden, ohne narrative Frontalität zu entwickeln. Sie erscheint als ein teilweise versiegeltes, teilweise offenes System, in dem jedes Element seine materielle Autonomie bewahrt und zugleich Teil einer größeren Struktur ist. Malerei definiert sich hier nicht mehr über Farbauftrag, sondern über die Steuerung von Flüssen, Rückständen, reflektierenden Flächen und minimalen Energien.
Diese Arbeit bestätigt eine nachhaltige Verschiebung in Mercados Praxis: von der Bildlichkeit als Repräsentation hin zur Bildlichkeit als Infrastruktur; von der Malerei als Ausdrucksfeld hin zur Malerei als technisches Dispositiv, in dem Material, Zeit und Energie in aktiver Spannung verbleiben.
Esta pintura-collage de 2025 se inscribe en una línea de trabajo donde la superficie deja de ser soporte para convertirse en un campo operativo de inscripción material. Plantas secas, hojas, semillas y residuos orgánicos conviven con masilla, láminas metálicas aislantes, folios plásticos, adhesivos vegetales y un trazo continuo de neón que atraviesa la composición como una infraestructura mínima de conducción y señalización.
La obra no organiza sus materiales según una lógica de contraste entre lo natural y lo tecnológico, sino que los articula como estratos de un mismo sistema. Los restos vegetales no funcionan como referencias botánicas ni simbólicas: aparecen como materia residual, como fragmentos sometidos a procesos de secado, fijación, encapsulamiento y desplazamiento. Del mismo modo, los materiales industriales —aislantes, plásticos, superficies reflectantes— no operan como signos de modernidad, sino como dispositivos de contención, protección y circulación.
El neón introduce una temporalidad específica dentro del plano. No ilumina la obra desde afuera ni la enmarca: la atraviesa. Su recorrido serpenteante actúa como una línea de lectura inestable, un vector que conecta zonas heterogéneas sin jerarquizarlas, produciendo una tensión constante entre acumulación y conducción, entre opacidad y transmisión. La luz no revela; señala. No explica; activa.
En continuidad con trabajos anteriores de Mercado, la obra propone una concepción de la imagen como archivo material activo. La superficie se comporta como un territorio compuesto por restos, capas y fijaciones, donde lo orgánico y lo técnico permanecen en estado de co-dependencia. No hay aquí representación del paisaje, del cuerpo o de la naturaleza, sino una operación de transferencia: los materiales traen consigo sus propias historias de uso, desgaste, conservación y obsolescencia.
A escala de un metro por ochenta centímetros, la obra mantiene una relación directa con el cuerpo del espectador, pero evita toda frontalidad narrativa. Se presenta como un sistema parcialmente sellado, parcialmente expuesto, en el que cada elemento conserva su autonomía material mientras participa de una estructura mayor. La pintura ya no se define por la aplicación del color, sino por la gestión de flujos, residuos, superficies reflectantes y energías mínimas.
Esta obra confirma un desplazamiento sostenido en la práctica de Mercado: de la imagen como representación hacia la imagen como infraestructura; de la pintura como campo expresivo hacia la pintura como dispositivo técnico donde materia, tiempo y energía permanecen en tensión activa.