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PLAY Videoarte

30.07.2015 – 11.08.2015

 

 

PLAY Videoarte

 

(Pdf)

 

 

Jueves 30/7 – 20 hs. – Lugar: Sala del Sol (Córdoba 794) “POÉTICAS DE ARCHIVO: APUNTES EN TORNO A LAS PRÁCTICAS AUDIOVISUALES CONTEMPORÁNEAS Y SUS ARCHIVOS EN ARGENTINA.” (a cargo de Mariela Cantú)

 

Viernes 31/7 y Sábado 1/8 – 16 a 18.30 hs.

 

Lugar: Salón Azul (Córdoba 794 – 1o piso)
Seminario/Taller “Prácticas Audiovisuales Insubordinadas” (a cargo de Mariela Cantú)

 

 

PLAY- Semana de Videoarte- 4ta. edición expone cuatro propuestas que generan un diálogo entre la historia y el presente del videoarte. Las obras seleccionadas generan un paisaje polifónico donde habitan discursos que remiten al relato autobiográfico, a la crítica desde la ironía, a las experimentacionesvisualesysonoras, susrupturas/fisuras. Deestaforma, el video arte como campo expansible insiste en la contemporaneidad buscando ensanchar las fronteras de la imagen movimiento.

Contará en esta edición, con la proyección de los videos seleccionados de la Convocatoria pública internacional 2015 para artistas del videoarte cuyo jurado estuvo integrado por Albert Merino, Fabiana Gallegos y Maia Navas.

Por otro lado, se presentará una selección de videoarte argentino “Poéticas de Archivo” (a cargo del Colectivo ARCA VIDEOARTE ARGENTINO).

Además se exhibirán dos video-instalaciones de los artistas Máximo Gonzalez (Argentina) y Ramón Guimaraes (España).
Por último, se proyectará una selección de video-danza de alumnos de la lic. en Artes Combinadas (UNNE) a cargo de Mariana Jarovlasky .

Maia Navas Curadora

 

 

 

 

PROGRAMA 2

HACIA UNA POLÍTICA DE LA IMAGEN VIDEO

Los vínculos entre arte y política nunca han sido estables ni han encontrado simples definiciones, y el video no ha quedado fuera de este debate. Ya sea (ex) poniendo el cuerpo, el rostro o la voz delante de la cámara como actos de resistencia –tal es el caso de Había una casa o del ya célebre Granada-; discutiendo las instituciones y sus lógicas de poder a través de la alteración de los regímenes de la visualidad –usando la hibridez como procedimiento en La región del tormento o la estética del error y un aparente amateurismo en 20/12-; o cuestionando la noción estática de memoria mediante la subversión de las relaciones entre el pasado, el presente y las promesas de un futuro que nunca llegó –citando las apuestas de Chierico, Pons y Villafañe-, todos estos trabajos procuran situarse fuera de la historia oficial. Estableciendo Argentina como escenario de estos inciertos rumbos y teniendo como foco la representación del vestigio antes que la de los signos celebratorios de la nación (con la recurrente imagen de un puente sin terminar en REM (Hecho en Argentina) como metáfora de este concepto) estas obras consiguen, mediante estas transgresiones, que lo estético se vuelva inseparable de lo político.

Había una casa. Carolina Andreetti. 6.53, 2008.
Los dinosaurios. Mario Chierico. 6.30 min. 1996.
20/12. Mariano Cohn. 3.30 min, 2002.
REM (Hecho en Argentina). Ricardo Pons. 9.56 min, 2000. Elvira en el río Loro. José Villafañe. 9 min, 2009.

La región del tormento. Marcello Mercado. 8.40 min, 1992. Granada. Graciela Taquini. 6 min, 2005.