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Regeneration.011

 

20.01.2011 – 20.03.2011

 

 

A Selection of The Web Biennial Revealing The Poetics and Politics of Net Art

 

 

 

 

PLATO ART SPACE
Ayvansaray Caddesi, No: 33,
Balat 34087 Istanbul
Turkiye

 

 

Internet has contributed to the transformation and spreading of new forms of art,
provided boundless creating, exhibiting and consuming opportunities.
Regeneration.011, in this context, is presenting works that deal with freedom of
speech and anti-war activism as well as revealing the political and poetical aspects
of contemporary net art. Plato Art Space, by this project, aims to draw attention
to net art which gained considerable importance in the recent years as an alternative
space for contemporary art.

Artists: Magda Bielesz, Alan Bigelow, Immo Blaese, Andrew Chee,
Martin John Callanan, Andy Deck, Dimitrios Fotiou, Matthias Fritsch,
Genco Gulan, Elli Harrison, Sachiko Hayashi, Anni Holm, Aoghus
Kneeshaw, Cardarelli Luigia, Marcello Mercado, Alexander Mouton,
Christian Rupp, Evelyn Stermitz, Jurgen Trautwein, Merve Unsal,
Nanette Wylde, Jody Zellen, Ricardo Miranda Zuniga.

 

Curator: Marcus Graf

 

 

 

ISSUE

 

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DEL NET.ART AL WEB-ART 2.0

05.05.2009

 

 

DEL NET.ART AL WEB-ART 2.0

by Nilo Casares

 

 

Diputación de Valencia Institució Alfons el Magnànim, 2009 Corona, 36 – 46003 Valencia www.alfonselmagnanim.com

Director: Ricard Bellveser

I.S.B.N.: 978-84-7822-549-1 Depósito legal: V-2664-2009

 

Diseño de la colección: A. Paricio
Ilustración de la cubierta: Handshake protocol, de Brian Mackern Diseño de la cubierta: Collage-no sobre lienzo.
Valencia, Colección Konceptkonstmuseum

 

 

 

 

///—Reload—/// iS.CaM Net-Art Open / 2002

21.09.2002 – 21.10.2002

 

 

 

///—Reload—/// iS.CaM Net-Art Open / 2002

 

 

 

61 projects, more than 60 artists and groups from 17 countries, coming together for the
first time on the net.

 

Artists:

Anke Schafer,
nikki anderson,
Genco Gulan,
Soo Yeun Ahn,
Neal White,
Winston Yang,
Robert J. Krawczyk,
Maria Beatriz de Medeiros
Tomasz Konart,
Agricola de Cologne,
Lane Last,
Trang Chung,
Sergio Maltagliati,
Andrea Flamini,
babel,
Karen J Guthrie,
Jody Zellen,
Rozalinda Borcila,
Plasma Studii,
Doctor Hugo,
Judson Wright,
Faruk Ulay,
Richard Kriesche,
Cardarelli Luigia,
Philip Foeckler,
Caroline Bell,
Agence TOPO,
Tlaolli Arguello
Servin,
Andamio Contiguo,
dane,
Jorn Ebner,
helghi,
Isabelle Sigal and Jay Murphy,
Lorie Novak,
Marcello Mercado,
Garnet Hertz,
Garett Lynch and Michael Sellam,
Andrea Polli,
Doron Golan,
Bikem Ekberzade,
Ernest M Concepcion,
Stanza,
Ana Maria Uribe,
Michael Mandiberg,
Annette Weintraub,
doll yoko,
Paula Cordova,
Pat Badani,
Ian Haig,
Kurt Ralske,
Seth Thompson,
keserue zsolt,
Marina Zerbarini,
Nicolae Comanescu,
Stefan Sun,
Nicolas Clauss,
Dooley Le Cappellaine,
Miguel Uza

 

 

 

 

 

 

2ª Bienal do Mercosul

 

 

05.11.1999  –  09.01.2000

 

 

2. Bienal do Mercosul
Porto Alegre, Brasil

 

Ciberarte: zonas de interacción.

Curator: Diana Domingues

 

Marcello Mercado
Sections of Nothing-Nothing 1997
net-art

 

 

A 2ª Bienal do Mercosul aconteceu em 1999 e mostrou obras da Argentina, do Brasil, da Bolívia, do Chile, do Paraguai, do Uruguai e da Colômbia como país convidado. O evento foi aberto em 5 de novembro com o concerto da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre executando a «Sinfonia Mercosul», composta exclusivamente para o evento pelo maestro Nestor Wennholz.

Esta Bienal deu destaque ao processo de integração do Mercosul e à necessidade de promover uma harmonia das diferenças. A intenção dessa Bienal não era reunir as obras em torno de um tema, mas sim ao redor da problematização de questões da atualidade.

O ano de 1999 foi marcado por uma expressiva desvalorização do real em relação ao dólar norte-americano, o que afetou significativamente o orçamento da Bienal. Assim, essa edição caracterizou-se pelo desafio de viabilizar o evento em um contexto financeiramente desfavorável. Significativamente mais modesta que a edição anterior, a 2ª Bienal do Mercosul teve como maior mérito o esforço para a consolidação do projeto.

Segundo a curadoria, o que norteou essa edição da Bienal foi a adoção dos conceitos de «identidade» e «diversidade cultural» sem que estes fossem transformados em um vetor temático, permitindo a associação livre e generalizada sobre a diversidade da produção contemporânea. A ênfase nas questões acerca da arte e da tecnologia definiu o perfil da 2ª Bienal, e os segmentos históricos foram limitadas à exposição de Picasso. Pela primeira vez, a Bienal incluiu artistas de fora do Mercosul que não fossem oriundos de países convidados da América Latina, buscando enfatizar as múltiplas influências artísticas que recebemos de outros centros culturais.

Além das representações nacionais, a 2ª Bienal trouxe ainda as seguintes exposições: Arte e Tecnologia-Ciberarte: Zonas de Interação, que reuniu seis instalações no térreo da Usina do Gasômetro e teve ainda páginas de arte na web, seguida de um simpósio sobre o tema, uma exposição de Julio Le Parc, e a mostra Picasso, Cubistas e América Latina. Essa edição apresentou ainda um segmento de intervenções artísticas realizadas na orla do rio Guaíba com o objetivo de colocar a produção artística fora do circuito convencional destinado a exposições.

 

O artista homenageado da 2ª Bienal foi o pintor Iberê Camargo, cuja exposição ocupou o térreo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul. A mostra apresentou a obra do artista desde os anos 50 até o início dos anos 90.

A exposição Picasso, Cubismo e América Latina procurou salientar as influências e as reciprocidades entre artistas europeus e latino-americanos ao confrontar a produção de vários artistas do Mercosul e da Colômbia influenciados pelo cubismo de Picasso e de outros artistas significativos do movimento.

Dando continuidade ao que já havia sido feito na 1ª Bienal, diversos espaços foram reformados para abrigar as exposições. Entre eles, vários armazéns do cais do porto pertencentes ao DEPRC foram recuperados e o MARGS sofreu novas reformas. O acesso aos espaços de exposição foi pago, com exceção do Gasômetro.

A 2ª Bienal recebeu um público total de 294.201 visitantes. A Bienal teve ainda um dia gratuito de visitação por semana.

Um projeto de itinerância foi realizado, levando parte da Bienal para a Universidade de Caxias do Sul e Buenos Aires, com o objetivo de consolidar a integração em nível regional e local, além de promover o evento junto à comunidade artístico-cultural do estado.

 

 

 

 

ARTISTS:  [+]

 

 

 

 

 

 

 

 

The project Global Teleconference – Salon Digital

 

 

19.10.1997

 

Opening of ZKM Museum

 

The project Global Teleconference – Salon Digital

 

ZKM_Salon Digital

ZKM | Center for Art and Media
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe

Germany

 

 

20 Goethe Instituts all around the world on the internet, delivering multimedia commentaries on the human image.
The project Global Teleconference – Salon Digital, based on a concept of Australian media artist Jill Scott, celebrated the opening of the media art museum at the Centre for Art and Media – Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Germany.

 

Artists contributed images, texts and sound to the web site prior to and during the event, as well as delivering work during the liveCUSeeMe event at the Goethe Institut.

 

During the evening the Goethe Institut was connected ‘online’ with institutes in Tokyo, Hong Kong and Seoul and the ZKM, Karlsruhe. Local contents included sound, text and image contributions to the ZKM web site, which was being projected locally, whilst simultaneously poetry readings, video and slide projections, text and sound works were all being fed into the CU-SeeMe project. Whilst unexpectedly high traffic levels and demands on the ZKM site provided some difficulty in getting sounds and images from other sites around the world, the combination of sending works to ZKM and projecting video, the web site and CU-SeeMe made for an exciting and dynamic evening.

 

This project was an initiative of the Goethe Institut and the ZKM. ANAT provided technical advice and assistance with artist liaison.

 

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Goethe Institut Buenos Aires:

Sections of Nothing -Nothing

Netart Project 1997 Argentine

 

Sections of Nothing -Nothing

was a live interactive digital performace celebrating the opening of the Center for Art and Media (ZKM)

 

 

There will only be central compartments and solid ducts will be removed.
I will reproduce various objects and grisly details. I, minimal-hole in the monstrous
construction of the blood. And, isolated, I exalt my most-favored physiological characteristics
within my kin, naturally based on genetic laws and according to scientific and rational criteria.
I-economic; I-technological. I support my self with cunning and skill. “Here I am”-I tell myself.
I am a very vascularized-fibrous-capsule under water processes and its familiar relationships.

 

 

Words / Are Recognized As / Boiling Point In Advance /
I Stretch Over Huge Sale Signs / And Signs Advertising /
Therapeutic Properties / My Skin Folds /Are Growing Bigger /
Due To An Excess Of Food Salt / I‚m Maimed-Infected-Enlarged- /
Expanded-Ocluded-Degenerated By / Food Systems That Forge /
A Death Cavity / One‚s A Unique Hole / Infinite-Hole-Tame-Hole/

 

Marcello Mercado

 

 

 

 

 

 

 

ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

Goethe Institutes – Global Bodies Event / 15.2.1998 

Global Bodies

Description

1. Are our eyes our Targets?
2. Do we become what we see?
3. How do you think technology will change our body?

 

Audio Transmission. The Moderator on this end will say «enter Moscow»
at this point you have the floor and he may ask questions or answer
others.
When you finish please say «Moscow Out» Then the floor reverts back to
Moderator.
…this continues «thank you Moscow» «enter Turin» «Turin out» «thank
you Turin»

Short list of commmands:
Want to speak type………………ENTER
Wait for Cue from Moderator says ……………»enter Tokyo»
Begin Speaking…………..speak
When Finished …………..speak ……………»Tokyo Out»
Moderator will ………….speak…………….»Thanks Tokyo»

 

The project Cándido Valdez Cabeza de Vaca (1997) integrates two visions of a common body: Argentina.
( Links recovered by http://web.archive.org/) (Not completely OK)

 

«Cabeza de Vaca is the nonsense and insensibility of the conveyance of 200 years of history till 1989 (colonisation, military juntas and death). This is the body of Argentina’s history perceived as devastation, as appropriation of nature and public space.

Valdez is the present time, since 1989: the (post)modern, (post mortem) age of globalisation, that means Mac Donalds and CNN. He materializes a modern traveller, a sort of dull «Wanderer» through present times and spaces enhancing his trivial mind with information of TV. His entity is not virtual, but medial: he exists through CNN. Both entities (CNN and cows as colonised public land and space) are real: this is not a virtual work.»
Gabriela Massuh

 

Salón Digital fue una teleconferencia Global organizada por el Goethe- Institut
y el ZKM de Karlsruhe con motivo de la inauguración de éste último el 18 de octubre.Desde Boston, Buenos Aires, Helsinki, Hong Kong, Johannesburg,
Madrid, México DF, Moscu, New Delhi, San Francisco, Sidney Tokio,
Wellington, se creó la primera obra de arte en el espacio virtual .
Desde Buenos Aires se produce una obra digital especialmente para esa ocasión.

 

Mercado(Córdoba) und Jorge La Ferla (Buenos Aires) aus Buenos Aires
entwarfen ein digitales Kunstwerk eigens fuer diese Veranstaltung

 

 

«Una investigacion bifronte de la identidad argentina, y la colonización
mediatica del espacio público. Textos intimistas, altamente politizados,
integrados en un grafismo de colores fuertes y motivos simbólicos.
Un panorama cronológico que va de 1955 al 2010»
(Vicente Carretón Cano/Ars Interruptus/Festival de Vídeo de Navarra 1998
pag.148)

 

3. Arte digital Net.art. Diario Clarín. 02 de agosto de 2002. Buenos Aires. Argentina. [+]