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Sense and Sensitivity I

 

16.09.2021 – 09.10.2021

 

Marcello Mercado

Sense and Sensitivity I

 

 

 

Bernet Bertram | Berlin
Goethestraße 2–3
D 10623 Berlin-Charlottenburg

Entrance B, across the Courtyard
Aufgang B, über den Hof, Hochparterre

 

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag, 14 ‑18 Uhr
Sonnabend, 11–16 Uhr
und nach Vereinbarung.

 

Phone +49 (0)30 32 30 11 33
info[at]bernet-bertram.com

Procesar Destruir Representar Archivar [Process Destruct Represent Archive]

02.07.2020 – 03.09.2020

 

Marcello Mercado 2020

 

Procesar Destruir Representar Archivar [Process Destruct Represent Archive]

 

Monitor 1: Facundo traducido [Translated Facundo], 5’
Monitor 2: Martín Fierro traducido [Translated Martín Fierro], 5’
The two milestones of national literature, Facundo by Sarmiento and Martín Fierro by Hernández, are remade through algorithmic processes that empty their content, destroy them and reencounter them.

 

The chaos and math contribute to the confrontation: Facundo “weights” digitally and textually 395 kb, and Martín Fierro, 101 kb, while the audio-book versions weigh 427,4 MB and 361,8 MB respectively.

The first step was to translate the books to a language invented by me, which has no meaning at all. The books may be leafed through, but the meaning is lost, though it seems to be there. Then, I mix/bundle both audio-books as soundtracks. From this mix, I take a fragment and obtain a photograph that shows a graphic representation of the sound of the combined books. The audio that cannot be heard can be seen. The founding ideas are erased. How can we read what’s invented/what we invent?

 

 

Details

  • Title: Procesar Destruir Representar Archivar [Process Destruct Represent Archive]
  • Creator: Marcello Mercado
  • Date Created: 2020
  • Date Published: 2020
  • Location: Roque Sáenz Peña, Chaco
  • Physical Dimensions: 200 x 150 cm
  • Original Language: Español
  • Provenance: 11th Itau Visual Arts Award Selection
  • Type: Video installation
  • Publisher: Itaú Foundation Argentina
  • External Link:

    Link to video of the active work

  • Medium: animation and photograph

 

 

Source: Itaú Cultural Visual Arts Award 2019-2020 Catalogue

 

Fundación Itaú Argentina

Victoria Ocampo 360 – 4th Floor – Puerto Madero.
C1107DAB Buenos Aires
Argentina

 

 

 

 

IRONY – Subversive Interventions

 

22.04.2015 – 22.05.2015

 

 

IRONY – Subversive Interventions

 

 

 

 

Addressing topics with irony, satire and humour is an artistic strategy frequently applied in the media arts, the spectrum of which is practically as broad as that of the fine arts. Irony doesn’t only serve to provide tongue-in-cheek entertainment, but also as a means of analysis and criticism. Playfully walking a line between sculpture, action and performance, artists use irony to express social criticism which places emphasis on economic and social circumstances.
To this end, they “seize on” material from the media, which they rearrange and subvert for their own purposes. With titbits taken from everyday life and consumer culture, the artists comment on the balance of power and the distribution of wealth in society. And now that new media has established itself firmly in the art world, this approach has increasingly become an artistic strategy. In their works, artists rely on the effectiveness of irony to illuminate the impact of media technologies on social interaction and personal identity. In this way, they frequently overstep boundaries, question values and break taboos.
The exhibition “Irony in Media Art” presented some 25 works by internationally renowned (media) artists such as Istvan Kantor and Paolo Cirio ─ accompanied by performances, talks, films, workshops and educational programmes. The exhibition was integrated into the programme of the European Media Art Festival in Osnabrück, one of the most important forums of international media art today.

 

 

Artistic director: Ralf Sausmikat, Hermann Nöring

 

 

Artists: Roee Rosen (ISR), Christian Falsnaes (DAN), Paolo Cirio (IT), Christian Jankowski, Phil Collins (GB), Istvan Kantor (CAN), Emily Vey Duke & Cooper Battersby (CAN), Annette Hollywood, Georg Klein, Meggie Schneider, Marcello Mercado (BRA/D), Bastian Hoffmann, Antonin DeBemels (BE), Ruben Aubrecht (AT/D).

 

 

Kunsthalle Osnabrück

Hasemauer 1

Osnabrück

Germany

 

 

 

Page 10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kunstfrühling 2014

 

16.05.2014 – 25.05.2014

 

Kunstfrühling 2014

 

Bremen, Deutschland

 

[+]

Eröffnung: 15. Mai, 19 Uhr | Laufzeit: 16. Mai bis 25. Mai 2014
| täglich von 11 bis 20 Uhr geöffnet

 

Bereits zum 3. Mal präsentiert der Bremer Verband Bildender Künstlerinnen und Künstler
den Kunstfrühling in der Gleishalle auf dem Gelände des ehemaligen Güterbahnhofs. Dabei
verwandelt sich die 14.000 m2 große Gleishalle für 10 Tage in einen lebendigen Ausstellungsraum,
in dem Museen, Kunstvereine und Galerien zeitgenössische Kunst aus Bremen und der Metropolregion
präsentieren. Partnerstadt auf dem diesjährigen Kunstfrühling ist Hamburg. Zahlreiche Galerien,
Atelierhäuser und Off-Spaces vermitteln einen interessanten Einblick in die Kunstszene der
Millionenstadt an der Elbe und ermöglichen gleichzeitig einen anregenden Austausch zwischen den
Hansestädten.

La Ira de Dios

23.03.2012 – 31.03.2012

 

 

DELETE / Marcello Mercado

 

Crear un idioma para borrar: Borrar los lenguajes entre humanos o entre máquinas; los discos duros; las memorias; la convención alfabética; el ruido textual; el“junk” de los sistemas operativos; la data satelital; la identidad on-line; la identidad-off-line; los restos algorítmicos en los discos duros que no se van con los martillos; borrar lo que no es posible borrar; un idioma inventado para borrar otros idiomas, para compactar textos mentales y gráficos, para eliminar pensamientos y hacer de ellos jeroglíficos personales (Delete it your-self)(Code your-self); Codificación-Borramiento-; un idioma de limpieza y mantenimiento.
Generar un nuevo alfabeto, combinarlo y decirlo pensando todo el tiempo en borrar lo que se está diciendo, la posibilidad de un idioma como agujero negro. Pensar y borrar en una sola acción que no genere restos…ni alfabetos.
Encapsular- Codificar-Borrar

Reescribir-Encapsular-Borrar

 

METASCRIPTDELETE
CLEANINGDELETE
DELETEORIUM

 

 

La Ira de Dios
Iguazú 451
Buenos Aires, Argentina

 

 

 

 

 

 

 

Provocación del blanco – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

24.11.2011 – 30.03.2012

 

 

Provocación del blanco

 

Museo de Arte Mo‬derno de Buenos Aires‬‬

Avenida San Juan 350, 
1147 Ciudad De Buenos Aires, 
Argentina

 

 

White as space between signs, white as silence, white as utopia and white as provocation. Provocation of white brings together a set of works belonging to the MAMbA heritage that account for the various expressions of contemporary art. The non-linear passage of time is a provocative pretext to stimulate the viewer to combine other routes. Through the confrontation not only of the various artists but also of the different generations represented here, the works that make up the invaluable collection of the museum are once again exposed. The white color stands out for being the one that has the greatest sensitivity to light, constituting itself as a metaphor for the absolute, for innocence and even for mourning. The artists that make up this exhibition have chosen it totally, some in a complete white on white, or others partially, thus changing its chromatic potentialities. The Museum of Modern Art exhibits a new rereading of its heritage taking as its premise the provocation that various artists implemented by choosing white as their language: Picasso, Porter, Siquier, Kuitca, Le Parc, de la Vega, Iommi, Bedel, Ferrari, among others. others.

 

 

 

«El blanco como espacio entre signos, el blanco como silencio, el blanco 
como utopía y el blanco como provocación. El transcurso no lineal del tiempo 
es un pretexto provocativo para estimular al espectador a conjugar otros 
recorridos. Mediante la confrontación no solo de los diversos artistas sino 
también de las diferentes generaciones aquí representadas, quedan expuestas 
una vez más las obras que integran la invaluable colección del museo.»
 
«Los artistas, como exploradores, se aventuran a plasmar en el blanco sus
vivencias y, a menudo, sus utopías realizadas o disueltas en el mismo blanco.
Como mudos y elocuentes espacios entre signos, los blancos generan formas
recortadas, escritos y sombras reflejadas. Jugar con el blanco desde las
distintas disciplinas artísticas es saber manejar los silencios, el vacío, a la
vez que motivar un estímulo en el pensamiento»

Curadora   Laura Buccellato

 

 

“Una tela pintada de blanco será oscura para el espectador que no la haya comprendido”, sostuvo el creador del suprematismo, Kasimir Malevich. Es una de las tantas reflexiones que vincula el blanco con el arte, la cual es rememorada en la muestra Provocación del Blanco, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba).

 

El atractivo título de la exposición genera una curiosidad que satisfacen las más de 40 obras pertenecientes al importante patrimonio de la institución. Se trata de un recorrido por diferentes propuestas de artistas argentinos de diversas generaciones, teniendo al blanco como hilo conductor.

“Los artistas, como exploradores, se aventuran a plasmar en el blanco sus vivencias y, a menudo, sus utopías realizadas o disueltas en el mismo blanco”, expresa en el texto crítico de la muestra la directora del Mamba, Laura Buccellato. Y agrega: “Como mudos y elocuentes espacios entre signos, los blancos generan formas recortadas, escritos y sombras reflejadas”.
Se exhibe una blanquísima instalación de pared de Analía Segal, realizada con azulejos de los cuales emergen formas que parecen orgánicas; el concretismo de Juan Melé en uno de sus relieves con esa sutil luminosidad amarilla, roja, azul, naranja, entre las formas geométricas blancas; la escultura en mármol blanco Madre Tierra, de Sesostris Vitullo, de la década del 40, del Monumento a Martín Fierro.
Cada trabajo se encuentra próximo a otro con el que entabla algún diálogo, ya sea por cercanía o distancia en cuanto al estilo, material, soporte o época. A la vez, la muestra invita al espectador a realizar sus propios cruces y entablar otros diálogos posibles.
El móvil de Julio Le Parc, de 1962, con su movimiento y efectos de luz, está cerca del relieve cinético Reflexión 47, de Luis Tomasello, de 1963, el cual presenta pequeños cubos blancos dispuestos geométricamente con sus también efectos luminosos. A su vez, esta última obra se ubica al lado de Cubo Blanco (Cerebro) de Eduardo Costa, de 1996/7, con toda su carga conceptual.

Hay obras en las cuales el trazo negro del dibujo y sus diferentes intensidades entabla un contrapunto con el blanco, como en el dibujo de Ernesto Ballesteros, de 2001, en los dibujos animados de Aili Chen, entre otros.
Encontramos, asimismo, una serie de aguafuertes y serigrafías de Liliana Porter, de la década del 70, que presentan un relieve dado por materiales como papel e hilo. La propuesta plástica juega con la realidad y la ilusión y desde una imagen por momentos muy poética como en Arruga y sombra derramada.

 

 

La exposición se completa con los trabajos de Pablo Picasso, Analía Segal, Juan Melé, Sesostris Vitullo, Julio Le Parc, Luis Tomasello, Eduardo Costa, Ernesto Ballesteros, Aili Chen, Liliana Porter, Roberto Aizenberg, Carlos Alonso, Leo Battistelli, Jacques Bedel, Martín Blaszko, Amleto Bocci, Bibi Caderaro, Nicola Constantino, Pablo Siquier, Jorge de la Vega, Manuel Espinosa, Pablo Faludi, Enio Iommi,  León Ferrari, Alberto Gallino, Tomás Gonda, Miguel Harte, Kenneth Kemble, Gyula Kosice, Guillermo Kuitca, Ricardo Laham, Marcello Mercado, Osvaldo Monzo, Marie Orensanz, Margarita Paksa y Aldo Paparella.

 

 

 

 

Keneth Kemble