Continuous projection of performative work and video art
Thursday, July 21, from 6:00 p.m. to 10:00 p.m.
Auditorium, 1st.Flat
Casa de las Culturas
Look closely, very closely, in macro mode and that what is known, what is close, what is next takes on a strange dimension.Reality as it is presented to us becomes inadequate, impertinent.Suddenly arrogant.Sometimes knowing what each element of our environment is made up of, in its final parts, in its DNA composition, inverts the formula.And from so close everything becomes distant.There is a play with materiality in its pure form and in the process of transformation.Not only is the result, but also the procedure because it allows the decomposition to be graphed.No matter the language, nor the practice, nor the support, again and again like the ouroboros that chases its tail, it decomposes to build, it builds to decompose.
In the framework of Science Days Ars Electronica Center focuses on specific core topics – this time the emphasis was placed on BioArt. BIO·FICTION screened all shortlisted films in the context of talks and lectures, guided tours and workshop around the topic. The programme gave insight into this young and exciting art form that deals with bacteria, tissue and tiny living organisms.
Ars Electronica
Ars-Eletronica-Straße 1
Linz
Austria
FILMS PRESENTED:
Electrostabilis Cardium – Agi Haines
Synbio Ads London – Benedikt Groß
Synbio Ads Mintel – Benedikt Groß
The Culturists – David Benqué
The Outline of Paradise – Ursula Damm
Black Gold – Tim Clark and Frank Kolkman
Quanticare – Amy Congdon, Jenny Lee, Ann-Kristen Abel
Aflatoxin Biosensor – Kristin Ari Dwijayanti Abel and Dimas Dwi
Exploring Indonesia – Adiguna Ari Dwijayanti
Consultation – Ping Lu
System Synthetics – Maurizio Montalti
Bacteria to the Future – Sam Ireland
Bacteria Compass – Howard Boland, C-LAB
Travelling Research Kit – The Extrapolation Factory
Protocell Technology – Shamees Aden, Sam J Bond
Preparing for Tomorrow – Nathan Burr
I Wanna Deliver a Dolphin – Ai Hasegawa
Bio Flaneur – Aleks Cicha
Living Food – Minsu Kim
Streichhölzer – David Hochgatterer
Alien Fanfare – Jonathan Monaghan
Bioplastic Fantastic – Johanna Schmeer
Uncolour Me Courious – Georgia Bondy
Synthetic Biology: A New Way in Evolution – Uwe Sleytr
Expanded Self – Sonja Bäumel
Decapoda Shock – Javier Chillon
I wish my life – Joachim Huveneers
Eugene – Catalina Hoyos-Restrepo
Vermin – Adi Gelbart
Talking Life – Bâr Tyrmi/Rafael Linares
Hybris – Arjan Brentjes
The Arsehole Gene – Eric Romero
Macrostructure – Eric Schockmel
Bioluminescent Streetlamps – Steven van Eekelen
Reinventing the Dodo – Steven van Eekelen
Copy & Clone – Louis Rigaud
Beastliness – Deborah Kelly
Cytoplasmic Playgrounds – Markos Kay
Pet Genesis – Amy May Chin, Ingrid Hulskamp, Pras Gu- naskera, Ting Chun Lin
Bio-Logic – Gunasekera, Maurizio Montalti Ting Lin, Amy Chin
KATERED – Howard Boland, C-LAB
Proteo – Johanna Hoffmann-Dietrich
Life Spectrum – Paloma Dawkins
Quasi Objects Cinematic Environment #8 – Lorenzo Oggiano
Tracked down by our genes – Gilbert Charles
The Perfect Humus – Marcello Mercado
Stress-O-Stat – Howard Boland, C-LAB
Simply Complex – Duguid Cameron
East End Journey – Lindsay Goodall
Inorganica – Valerie Mellon
New Mumbai – Tobias Revell
Zero Park – Sascha Pohflepp
Public Misunderstanding of Science – Bruce Gilchrist
Daughter Cell – Kristina Korsholm
DIYSECT: Learning in Public – Mary Tsang, Benjamin Welmond
Soluble Structures – Yuki Yoshioka
History of the Automobile – Scott Dorsey
Puppet Earth – Laurens Roorda & Thijs Molenaar
La palabra “vida” tiene numerosos significados. Para comenzar, es una abstracción filosófica que se refiere a nuestra existencia en el mundo. De igual forma, se refiere también a los procesos biológicos, así como al resultado de experimentos técnicos dirigidos por laboratorios húmedos y de aulas de medios. Por lo tanto, la vida como tal no existe, siempre se encuentra mediada por el lenguaje, la cultura, la tecnología y la biología.
Estas múltiples mediaciones de vida constituyen el tema del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 05 Biomediaciones. El término “biomediaciones” encapsula el dinamismo inherente de la vida que se desarrolla en los niveles ambiental, social y celular. Además captura la naturaleza creativa, dinámica y en constante evolución de los medios. Transitio_MX 05 Biomediaciones explora este proceso entrelazado, conforme al cual la vida siempre es mediada y en el cual los medios por sí mismos son vistos como algo vivo; por ejemplo, compuestos por elementos tecnológicos y biológicos y con la capacidad de generar formas nuevas, conexiones sin precedentes y eventos inesperados.
Centrado en la “vida” entendida de manera filosófica, biológica y tecnológica, Transitio_MX 05 expone una amplia gama de medios que capturan este concepto como la imagen fija y en movimiento, el video y el arte sonoro, la visualización de datos y el arte digital y electronico, la instalación y el performance. Además, integra bioarte, género en el cual los genes, el tejido vivo, la sangre, los virus y las bacterias constituyen el material del artista. Por último, aunque no por ello menos importante, Transitio_MX 05 se compromete de forma crítica con la filosofía de vida, con las nociones complementarias de creación, duración, surgimiento, proceso y flujo. El problema de la mediación de la vida (y, por consiguiente, de la muerte) en la cultura mexicana representa un aspecto particularmente importante de la propuesta del festival.
Sin embargo, Transitio_MX 05 Biomediaciones no es únicamente acerca de la vida, sino que es por sí mismo un evento de medios vivos.
Directora Artística: Dra. Joanna Zylinska, Goldsmiths, University of London
Ciudad de México, septiembre 20 a 29 de 2013.
The Visual and Cultural Research Center at the Institute for Social sciences and Humanities “Euro-Balkan” is honoured to announce the opening of the SEAFair (Skopje Electronic Art Fair) 2010 – The Apparatus of Life and Death, from October 4th till the 20th of October. The Festival will comprise – Exhibition at the Museum of Contemporary Arts in Skopje, Conference at the Museum of Contemporary Arts in Skopje, and a Workshop at the Faculty of Natural Sciences and Mathematics – Institute of Biology, Molecular Biology Lab.
One important reason for the project is that it will assist in the reconvening of SEAFair (Skopje Electronic Art Fair). Namely, SEAFair has had 6 editions in the period 1997 – 2002, becoming a key hub of new media culture in South East Europe. This will be its 7th edition, after 7 years of pause.
SEAFair (Skopje Electronic Arts Fair) was initiated in 1997, represents the first manifestation of this type on the Balkans, connecting the local and international artists, critics, and theoreticians working in new technologies and media, has for its five years of existence attracted artists and theoreticians from all five continents. The Festival has achieved a great international importance being envisioned as a series of events, exhibitions, symposia, workshops, and web conferences that explore the creation and practise of new media arts. The event has since served traditionally as an international and inter-cultural meeting place of arts and technologies, influencing the discussions about artistic, philosophic, educational and other aspects of the processes, which characterize electronic culture, but also of the processes and the challenges which the Internet, biotechnology, genetic engineering, and nano-technology place before us. SEAFair has become the central focal point in the region for the dispersing of knowledge of new media arts, bringing together artists, culture theoreticians, practitioners of new media, philosophers, and scientists in a constructive dialogue. Melentie Pandilovski has been the convenor/curator and director of SEAFair since its inception in 1997. SEAFair History: http://seafair.scca.org.mk/history.htm
The idea of this 7th edition of SEAFair “The apparatus of life and death” is to creatively respond to the evolution of society in the sphere of bio-politics and to assist us in the visualizing of our future. In fact, SEAFair 2010 will convey the story of artists, critics and theorists attempting to navigate through the maize of the newly constructed global bio-political apparatus, in a changing social matrix, in which the rules are just being set. The artists in the exhibition “The apparatus of life and death” will present an array of approaches ? from the humorous and playful to the deadly serious – regarding the way we think about the origins of life, the scale and dimensions of living matter, to relationships with nourishment, death, fashion and appearance.
The exhibition will be opened on the 5th of October in the Museum of Contemporary Art, Skopje at 20:00h.
The Conference is scheduled for Wednesday & Thursday 6&7 October, 2010, at the Museum of Contemporary Art in Skopje, starting at 17:00h.
The topic “The Apparatus of Life & Death” refers to the contemporary context of increasing re-contextualising of the relationships between state, science, and culture. “The Apparatus of Life & Death” looks into the appearing modalities of developing biotechnology, its influence on bio-political doctrines of bio-power and bio-domination, in a theoretical, critical, cultural and artistic context.
We are becoming witnesses and participants in the creation of the bio-political apparatus, presently being formed with all of its paraphernalia. Vilém Flusser claimed that apparatuses are generally based on technical and political programs, which are highly ideological and always biased. He also stressed that there is no value-free technology. And indeed, we can see that power relations are being increasingly established, and bio-political conflicts are accelerating in real and virtual worlds, involving governments, NGOs and corporations, over gene technologies practice and regulations, stem cell research, bioethics, and bio-patenting.
Biotechnologies are also appealing to the general public, and we can detect a rising interest in DNA profiling, personal genomics, bio-data gathering, and lately genetic social networking. One of its outcomes is the creation of a genetically-based value system. We may suspect that another of its outcomes may be the development of appealing forms of neo-eugenics in the 21st century, and paradoxically the creation of new utopian communities.
In this context, it seems clear that the mirroring of fundamental ideologies has social and economic parameters that we need to decipher, in regard to examining the structure of the bio-political apparatus and to determine how its construction changes the reality we live in.
At the same time, artistic and cultural research in the area of biotechnology has questioned established philosophic beliefs, questioned commercial and ethical practices, and proposed new ways of looking at life and society. As Polona Tratnik points out ‘science and art can no longer be understood as autonomous spaces, clearly separated from others in society’.
At the other end, Biotechnology has undoubtedly a complex structure. It addresses issues as diverse as the politics of the discipline of biotechnology, the ethical implications of genetic engineering, the relationship between ethics and biotechnology. In analyzing it one has to deal with the essence, spectacle and background of scientific processes, the complex relationship of science and culture, the social and political context surrounding art and biotechnology, and finally the artistic and cultural codes used in art and biotechnology.
Will this re-politicisation of society lead necessarily to a strengthened state, and increasingly disciplined society, with most borders between what we had previously conceived as separate disciplines disappearing, in an overall context of politicised markets, and increasing role of the state in their management? How has the advent of Biotechnology reformed the dynamics of politics and culture? What is the role of “Culture theory” and “Cultural Industries” in this changed world?
Participation at the SEAFair 2010 will take a variety of artists, theoreticians, and critics: Zoran Todorovic, Pier Luigi Capucci, Stanimir Panayotov, Michalis Pichler, Slavco Dimitrov, Denisa Kera, Polona Tratnik & Ajda Maric, Roy Ascott, Prof. Dr. Sasho Panov, Niki Sperou, Borjana Rosa, Petko Dourmana, Melentie Pandilovski, Maja Kuzmanovic & Nick Gaffney, Marcello Marcado, Ubermorgen.com, Filip Jovanovski, Eduardo Kac, Vladimir Todorovic, Rainer Matysik, Oliver Ressler etc.
Slavco Dimitrov
Visual Cultural Research Centre, Euro-Balkan Institute
Skopje, with Slavica Josifovska, Boryana Rossa, Ivanka Apostolova, Petko Dourmana, Marcello Mercado, biotech art workshop, SEAFair 2010 – The apparatus of life and death
El Tercer Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03 Autonomías del Desacuerdo buscó reconocer la diferencia con miras a promover un diálogo frontal.
Mientras el espacio global disuelve las localidades desde las cuales surgen las distintas propuestas, homogeneizando el lugar donde se crea, la apropiación tecnológica adquiere el valor de un (des)acuerdo y, en tanto tal, cada práctica artística se legitima por sí misma, es autónoma.
Al concebir una plataforma en la que el desacuerdo sea el eje principal, se provocan una serie de operaciones en las que se discuten aquellas implicaciones que cada contexto posibilita. Al confrontar las regiones, interesa cuestionar en primera instancia los usos de la tecnología, los conceptos que atraviesan sus discursos, y su articulación artística.
Karla Villegas, Directora Artística (2009)
La Muestra Internacional está integrada por cuatro duplas curatoriales planteadas como cuatro desacuerdos:
Primer Desacuerdo: Disidencia. Non places & Device art
Curadores: Eduardo Navas y Machiko Kusahara
Curaduría en torno a prácticas artístico-tecnológicas en donde el desacuerdo se plantea en el uso y redimensión que los artistas dan a los dispositivos y cómo estos se dirigen de manera crítica a un punto distinto del que fueron originados.
Segundo Desacuerdo: Bifurcaciones sonoras
Curadores: Rodrigo Sigal y Arcángel Constantini
Curaduría en torno al espectro sonoro: conciertos, instalaciones sonoras, talleres, charlas. Una exploración a cuatro maneras de aproximarse al trabajo con la materia sonora, exploración que ofrece una perspectiva actual del estado de la música electroacústica y del arte sonoro:
Instalación y hardware hacking
Música acusmática, concreta, electroacústica y experimental
Procesamiento en tiempo real, hardware vs. software
Sonido experimental
Tercer Desacuerdo: *Dense local*
Curadores: Gunalan Nadarajan y Eduardo de Jesús
Curaduría en torno a prácticas artístico-tecnológicas, que observa cómo la producción local ha creado nodos generadores de un efecto densidad frente a la propuesta tecnológica global.
Cuarto Desacuerdo: Del insilio al exilio. Somos todos extranjeros.
Curadores: Arlindo Machado y Araceli Zúñiga
Esta selección busca confrontar las realizaciones más consistentes en el ámbito del video latinoamericano en los últimos años dentro de un movimiento de interpenetración de lo global con lo local y en la perspectiva de una internacionalización radical. La muestra propone una discusión innovadora sobre lo que marca el final de siglo XX y el comienzo del siglo XXI en términos humanos, sociales y artísticos. La idea es focalizar lo que están haciendo los latinoamericanos fuera de sus países de origen y como los que permanecen miran e interpretan lo que está sucediendo afuera.
El sistema propio. Construcción de sistemas representativos.
A cargo de Marcello Mercado
Descripción
Durante el año 2009, en el marco de su programa de Extensión Cultural, el Espacio Fundación Telefónica ofrecerá diversos cursos de formación en medios audiovisuales a cargo de tres jóvenes artistas destacados: Gustavo Galuppo, Marcello Mercado e Iván Marino.
Los cursos estarán dirigidos a estudiantes, artistas y personas interesadas en el lenguaje audiovisual. Habrá propuestas de formación teórica y otras orientadas a la práctica y la experimentación con el medio. Asimismo, en cada curso se expondrán las formas de trabajo y las características formales de la obra de los especialistas invitados.
Síntesis del curso
El sistema propio. Construcción de sistemas representativos.
Procesos electrónicos, digitales, biológicos y bioinformáticos.
Hibridaciones varias. El sonido como imágen y en interacciones biológicas.
Pensando instalaciones, netart y performances a partir de secuencias genéticas.
Transducción y Transductores.
Videoarte, Animación y la construcción de espacios navegables.
La Información como data incrustada en animaciones.
Manipulación en 3D en tiempo real pensando en las neuronas en espejo.
El Capital. Antecedentes. ¿Qué imágenes «son» «las» imágenes y porqué?.
«Masa digital». Montaje serial.
El loop del loop para referirse al loop que reemplaza la información. Construcción de arquitecturas centrífugas, bacterias, ciudades orgánicas y sopas de coles con cuerpos humanos muy deteriorados.
Espacios públicos intervenidos por conexión de datos diversos y procesos largos, largos, pero terminables.
